2019年5月22日晚19:00，在青岛深具影响的油画家王庆平与此次专程来青岛的旅美油画家司徒绵做客青岛文学馆，就东西方油画的写生观展开对话，深入探讨不同语境下油画创作的现实问题。

　　在谈到油画创作的问题时，王庆平提到：“朝闻道，夕死可矣。我现在对于油画的学习就是处于这个状态。”作为青岛油画写生的代表人物，已经81岁的王庆平从上世纪50年代开始到现在一直没有间断绘画和创作，有“藏画四千布衣”的自况，尤其难得的是，不间断的学习和对油画风格语言的探求，一直是他的不懈追求。

　　对此，司徒绵也深有感触：“因为身处不同的环境，以及经济上的需求，所以经常会在艺术和商业之间徘徊，但王庆平老师能够不受市场的影响，按照自己的艺术理念来发展自己的艺术，这种态度和艺术理念都非常地打动我。”

　　谈及写实油画的回归，司徒绵指出：“中美不同之处在于，在美国不同风格的艺术家都是各行其道，彼此交流不多，所以我也仅是从写实派的角度去探讨这个问题。写实油画的复兴并不是简单的重复，一开始会有古典主义的痕迹，但很快就回归到画家对于当下感受的表达。”曾经有一段时期，美国的收藏家们对于写实艺术不屑一顾，但实际上写实画是非常有观众的，尤其是在印象派前后的作品，所以写实油画复兴基本是从印象派的画风为开端的。从上世纪90年代开始，越来越多的年轻人投入到写实油画的学习和创作中，各类写生活动如雨后春笋般从西部向东部蔓延，写实油画回归的规模也在不断扩大。

　　王庆平从经济与学术的角度提到对于油画本体语言的回归理念他是非常赞同的，油画是世界语言，应当回归到油画本来的评判标准以及油画本体语言的研究。市场是公平的，不管意识形态如何，只要画作优秀，就会得到市场的认可。王庆平指出：“美国市场之所以好，原因在于美国人均收入比中国高，所以说艺术和经济是息息相关的，经济条件是很重要的。从学术上讲，油画在中国的历史毕竟有限，对于油画本体语言的研究不是很透彻，要把油画变成中国的东西，略过哪个阶段都是不现实的。”

　　“一个好的作品一定是把它的工具发挥到极致，”司徒绵谈到“油画民族化”问题时指出，“油画与国画有各自的语言，用宣纸来表现立体感肯定不及油画，但同样用油画表现国画的韵味也是不现实的，所以这两样东西在借鉴过程中并不是简单的临摹，而是将各自工具的特长和特点最大限度的发挥出来。”王庆平也表示：“东西方绘画中有些东西是可以相互吸取的，但是艺术规律是不能推翻的。”

　　在艺术全球化的当下，中美油画或许会在表现形式上不尽相同，但其本质仍是油画语言。因此在尊重油画材料和工具本身特质的基础上，东西方之间关于油画创作中的不同观点同样可以产生对应、碰撞和交流。