“抽象+”艺术大展系列艺术家专题

　　冯良鸿， 著名旅美艺术家，现工作生活于北京和纽约。

　　冯良鸿是中国抽象艺术的“老炮儿”，早在1981年底在上海工艺美术学校就读时，因受其老师余友涵影响，他就开始了抽象绘画的尝试。1985年3月，他还参加了由余友涵牵头组织在复旦大学学生俱乐部举办的“现代绘画——六人联展”（余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得无和冯良鸿），此展是改革开放后上海最早的抽象艺术展之一，当时产生了很大影响，至今仍在中国抽象艺术史上占有一席之地。尽管当时余友涵告诫大家“绘画不仅要有现代感，而且一定要有民族性”，冯良鸿的抽象绘画一开始就摆脱了大多数中国画家所留恋的传统文人画的写意情结，而具备了相当纯正的抽象表现主义品格。

▼艺术家冯良鸿

　　如果能在平静的状态下作画，使激情与理性化为平静的直觉，这种微妙的感觉对我来说是绘画理想的状态。激情和理性是一对矛盾，这种矛盾一直存在于我的绘画中，就像一对“孪生兄妹”。这种现象在绘画过程中会落实在具体的方法和绘画细节上，二者互为牵制， 又互为因果。它贯穿了整个绘画过程。

▼作品黄13-3 250cm×200cm 布面油画 2013

▼ 作品黄13-6 250cm×200cm 布面油画 2013

　　冯良鸿既非典型意义上在中国环境中成长的艺术家，同样也不能算作西式文化艺术的拥趸，他至今的生命历程与艺术创作，有着独立、遁匿、飘逸、自由的隐士气质。他的抽象画创作看似带着安静、半封闭的姿态，但有着一个全然开放的广阔心灵图景——这是一种天然又悖异的状态，正如你永远无法用简单的语言捕捉一个自由的人。他像是一个归属于整个世界的人，又超脱地活在一个不属于自己的世界中。

▼ 作品黄16-12-5 布面油画 120cm×100cm 2017

　　冯良鸿的抽象绘画有着与抽象表现主义绘画相类似的形式，但两者有着本质的区别，抽象表现主义绘画的主要目的在于抒发艺术家喜怒哀乐等各类情感，而冯良鸿的作品在于呈现他个人内在的宁静、安逸、平和、骚动和紧张等各种生命状态。

▼15-12-1 170cm×140cm 布面油画 2015

　　冯良鸿采用的是画布、油彩、画笔和刮刀等传统绘画材料和工具，他的作品看似一气呵成，但都是在漫长的过程中通过层层覆盖、精心制作来完成的。“远看看形体，近看看细节”。冯良鸿既重视作品的整体结构，追求画面气息的贯通流畅；又专注于每一个局部的处理，他认为“抽象绘画的魅力在于细节的感人”。冯良鸿的抽象绘画有着内在精神状态与外在绘画面貌之间的同构性，他的内在心态与绘画材料的物态之间存在着共通性，因此他们的抽象作品有着生命的温度，每一块色彩都流露出情感的密码，每一根线条都反映了心弦的律动。

▼17-4-12 180cm×150cm 布面油画 2017

　　“抽象绘画是绘画本身最高的一个平台，它不是借助故事情节和描绘来呈现。”

▼16-3-8 160cm×160cm 布面油画 2017

　　“我更注重的可能是自己感受到的东西。每个观众可以通过自己的经验，产生不同的解释。我的画，颜色都是经过自己精心调配过的，我认为，颜色一定要有调配的过程，在这个过程中，色与色之间才能产生关系。尤其是对比色的运用，非常重要。比如红跟绿调配，它们会让画面产生一种别样的感受——在有限的情况下达到最丰富的视觉效果。我比较注重心理层面的色彩，比如，我画绿色，我一定要在头脑中想好这块绿色，并且产生它的对比色和互补色。所以，我用于调颜色的时间可能和正式作画的时间一样长。”

▼作品16-4-17 200x190cm 布面油画 2016

　　“随意性，偶发性，必然性和概括性——它们之间的关系，我要在同一个画面里，同一个时间过程中，将它们同时地全部解决。我自己对绘画独特的要求，造成其独特的效果。”

▼16-3-16 200x190cm 布面油画 2016

　　“一幅画一旦创作结束，在它面对观众的时候，便开始有了自己的生命。我希望观众在看我的作品的时候，是自由的。”

▼风景与涂写系列之 车站 布面油画

▼风景与涂写 系列 布面油画

▼黑白12-6 布面油画

▼黑白 12-7 布面油画

　　抽象＋—抽象绘画在中国的新可能性

　　出品人：罗韶颖

　　学术支持：王端廷

　　策展人：梁克刚

　　开幕时间：1月27日 下午15:00 PM

　　学术论坛：1月27日 下午16:00 PM

　　展览时间：2018年1月27日—2018年2月28日

　　地点：重庆市南滨路东原1891中段 原·美术馆