红木家具起源红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。
——《全唐诗》卷二十王仁裕

明朝1405-1433年，永乐三年至宣德八年，郑和七下西洋，带去的是中国的丝绸和瓷器，带回的有做压舱之用的红木。他于苏州起锚，于苏州上岸，苏州一带木匠近水楼台先得红木，他们将郑和带回的质硬纹美的红木做成家具、工艺品供帝后们享用，这便是中国红木家具的起源。后来随着朝代的更迭与审美的变迁，红木家具有了极大的发展，并在不同时期不同区域也形成了各自的风格特征。按历史朝代划分，红木家具主要分为明式家具、清式家具，按流派划分，则主要分为苏作、广作和京作。

宋 式 家 具

宋代工艺美感表现为典雅平正的艺术风格，宋式家具亦不例外，它讲究意境，追求素净空灵，追求平淡天真，以质朴取胜，所以造型古雅、色彩纯净，给人不事雕琢的清淡雅致之感。它虽多以软木为主材，但风格上对后世的红木家具有很大影响。明 式 家 具

明式家具被誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。“精、巧、简、雅”体现其简练质朴的艺术风格，概括了明工匠的精湛技艺，并彰显了明代文人高雅的审美情趣。历史记载，明皇朱由校曾亲自参与红木家具的设计与制作，是难得一见的手工艺全才和奇才。清 式 家 具

清式家具可分为三个阶段：清早期、清中期及清中晚期。

清早期为清初至康熙初，这阶段的工艺水平都还是明代的继续，在风格上仍属于明式家具，而且时间不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作。
清中期为康熙末至嘉庆，这时期的家具具有“精、庄、奢、势”的风格特点，在形式和格调上与宋式、明式家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入。它造型厚重庞大，注重繁缛雕琢，极其富丽华贵，追求王者风范。我们说的清式家具，一般指这个时期的家具。
清中晚期为道光以后至清末，这时期的家具在结构、造型和装饰上，受到了法国建筑和法国家具上洛可可风格（轻快、精致、细腻、繁复）的影响，追求女性的曲线美，装饰繁复，但木材不求高贵，做工较粗糙。

各流派风格特点

     中国古典家具文化源远流长，各地域之间因地理位置、生活习惯、文化背景、制作工艺、审美意识等的不同，形成了不同的家具风格，如苏、广、京、仙、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。而代表中国传统家具最高艺术水平的苏作、广作及京作，也成为了中国古典红木家具的主要体系。

苏 作 家 具

苏作家具造型简约清秀，线条优美流畅，比例适度，选材考究，制作精细，在设计上吸收了宋式家具朴实的田园风格。另外，苏作风格的成型离不开文人墨客对家具设计理念的提升，他们崇尚简朴无华，往往点到为止，写意流畅，如文人学子寒素中暗藏着的那一股孤傲之气。广 作 家 具

广作家具，因得天独厚的条件奠定了它别具一格的风格特点。它用料粗硕、形式繁多、注重雕刻及镶嵌装饰，造型厚重，讲究用料的一致性，皆为清一色的木质。它继承了中国优秀的家具制作传统，同时也吸取了外来文化艺术和家具的造型手法，创造了独具风貌的家具流派。广作家具在清初期仍和明式传统家具形式相似，清中期以后，因中西贸易和文化交流迅速发展，逐渐形成了适应时代需求的各种款式。

京 作 家 具

京作家具是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型的清式风格艺术的家具，造型线条遒劲，大开大合，豪华尊贵，气韵庄严，皇家风格浓烈。京作家具选料以紫檀木、黄花梨为主，自清代康熙中后期开始，选材方面逐渐将小叶紫檀替代明时的黄花梨，作为主材。清代京作家具一般以清宫造办处为主，较广作家具用料少，又较苏式家具用料实在，绝无掺假现象。



其 他 流 派

现市场上较常见的还有仙作与晋作等家具流派，以下略作介绍：
福建仙作家具，主要特点为款式典雅、结构严谨及用料考究，以形写神，形神兼备是仙作家具遵循的美学法则。形指以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神系指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境，实现在静穆中求飞动。
山西晋作家具技艺是国家级非物质文化遗产，它以古朴壮硕见长，与广作的雄浑、苏作的秀灵、京作的繁华形成不同的风格。它用料粗放，追求一种威武、壮硕的风格，有北方游牧民族的剽悍气概；做工考究，尤其是一些精致的家具，多仿清乾隆时期的紫檀工，追求线条美与打磨艺术，家具表面的装饰以镂雕与浮雕为主，纹样有着地方特色。
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