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站台中国-dRoom空间于4月23日推出凌海鹏个展“自洽”,展出其近两年的十余幅新作。
展览现场
凌海鹏的创作给人直观的秩序感,如果不了解他创作的逻辑,仅凭画面上类似数学公式推演的图像,其实不易进入艺术家的绘画。这次展览中,作品名称提供了一些线索,《重返的竹林七贤》、《回声》、《水和岸》……艺术家在这次展览中描绘的题材更加具象,同时运用传统界画的技巧,以抽离传统审美的方式表现画面。
展览现场
在此之前,凌海鹏更加关注的是无法准确言说的抽象感知。在运用要素的具体规则上,他将数字、直线、曲线和色彩等要素赋予特别的“编码”,如将树叶的两面转化为正负数,河流的水波用不间断线条表现,色彩对应着内心的情感,数字打乱排布则代表无常……看似理性而富有秩序的画面之下,实则是艺术家通过个人经验转化的感性认识。
凌海鹏 Ling Haipeng 重返的竹林七贤 Seven Sages of the Bamboo Forest 70×138cm,宣纸水墨,2021
作品局部
在凌海鹏看来,对事物的真实认知越近,所感受到的情感强度越大,脑海中形成的印象就越清晰。这不仅是对于客观事物的转化和再现,也是从观看方式的一次革新,只要掌握了一定的“线索”,就能自然而然地进入画面。
凌海鹏 Ling Haipeng,2021 2603 3784 70.5×137.8cm,宣纸水墨,2021
作品局部
凌海鹏的绘画方式来源于传统,他所使用的材料还是宣纸和毛笔,同时借鉴传统绘画中的界画技巧,以尺子、圆规等辅助工具进行创作,画面中线条干净简练、富有节奏和韵律。色彩也以淡雅的青绿、米黄、蓝色等为主。
凌海鹏 Ling Haipeng,过往(五)Past No.5 50×68cm,宣纸水墨,2021
凌海鹏 Ling Haipeng,过往(六)Past No.6 50×68cm,宣纸水墨,2021
由于在绘画时不作任何预设,凌海鹏在过程中以理性的规则作为框架,在内心的情感记忆驱动下,图像从纸上自然浮现出。因此,他的创作是理性规则和感性思考共同作用的结果,是基于经验、感知、表达间的自洽回环。
展览将持续至5月15日。
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