皮道坚

评论家、策展人、中国美术家协会策展委会副主任

杨燕来是我一直很关注的当代水墨艺术家，去年参展过我在广东美术馆策划的展览“臆象——粤港澳大湾区当代水墨艺术谱系（2000-2020）”。那个展览中有四个版块，其中一个版块叫“山高水长”，还有一个版块叫“形上之思”。“山高水长”出自李白的诗句“山高水长，物象千万”，这个版块讲的是山水作为中国文化的符号，也是当代水墨艺术家与传统对话的最好路径。杨燕来对山水非常感兴趣，她作品中山水的元素很多，自然就归在“山高水长”的版块。展览的另外一个版块“形上之思”，杨燕来虽不在这个部分，但是她的作品也有这部分的特点。这部分的特点是：带有抽象性的笔墨语言，进行当代精神性的构建。我认为杨燕来的作品在和传统对话，表现自然山水的同时也表现了她的心境，这种心境是一种精神性的建构，它和当下时代有非常密切的关系。所以从两个角度来说，杨燕来都是一位不可多得的、优秀的、在水墨领域取得了很好成绩的艺术家。

她的美学风格非常突出，和当代的很多艺术家都不一样。她的风格首先是极简，再一个就是童趣、天真。毕加索说他“花了一辈子的时间去学习像儿童一样画画”，杨燕来的作品，这种童趣非常明显。另外，她笔墨很明显来源于民间艺术。包括民间的瓷绘，还有民间的年画、版画，还有就是来源于非常古老的汉代的墓室绘画，那个时代的绘画是中国绘画的童年。而且那些墓室壁画都是民间画工，他们用纯真的笔触在描绘生活、表达生活、表达自己的感知，很生动、很感人。这是杨燕来艺术创作的主要特点。

杨燕来的作品最打动我的，是她具备当代水墨的特质，或者说她在这点上比很多当代艺术家都“当代”。我们都知道当代艺术家的艺术和生活是融为一体的，艺术就是他们在生活当中的感知方式和表达方式，而不是把艺术作为一种工具。我认为杨燕来的艺术和她的人生、思想情感高度统一，这一点很难得，表现在作品里就是很纯真、单纯，那种情感真挚而浓烈，给人以很强的感染力。她的作品表达了她对当下生活的感受，我对她的评价是：精神对物质的超越，她用精神性战胜了当下的物质主义，这是杨燕来最可贵的品质。

很多人认为水墨不可能当代，传统也不可能当代，好像必须学一些装置、影像、行为等方式才称得上当代。实际上，当代表达的是你对当下生活的态度，你既和它有联系，同时又和它保持一定的距离。杨燕来就体现了这一特质，所以我想在这个展览里很好地去揭示当代水墨的当代性，让大家知道什么是真正的当代艺术，什么是中国的当代艺术。

杨燕来作品中的美学思想，主要来自东方传统，如老庄、禅宗等思想，当然也受西方影响。事实上，在今天这个时代，东西方文化的交融碰撞非常频繁，例如杨燕来的艺术，她肯定受到西方极简主义的影响。西方极简艺术大师约翰·凯奇有一个非常著名的作品叫作《4分33秒》，就是在探讨“空无”的意义。杨燕来的作品就是这样，充满了对当下生活的反思和她个人的人生选择。

什么叫当代？当代是艺术家和当代生活的关系，她既在当代生活之中，又与当代生活保持一定的距离。距离就是审视的、批判的、反省的、自我构建的关系。她同当代的关系就是精神性战胜物质性，她对精神生活的向往、追求，在她每幅画中都巧妙的表达了出来。虽然她的表达很温和，但是她的情感、她的理念，却非常有力。物质生活和精神生活相对而言，精神生活才是真正的人的生活，作为人，还是要注重精神。我想这就是杨燕来和她的作品对大家的提示。

杨燕来，1971年出生于长沙，1993年毕业于中央美术学院，现为职业艺术家，工作生活于广州。1996-1998年分别在广州、北京、深圳举办杨燕来作品展；2012年在珠海举办《雁迹》个人展；2014年在长沙举办《一色》个人展；2021年在广州举办《水镜·有亦无》个人展；2018年在成都参加《锦绘》展；2021年在长沙参加《原上草——杨燕来 、杨雪来、 杨福音艺术展》；2022年分别在广州和澳门参加《臆象——粤港澳当代水墨艺术谱系》；2023年在广州参加《先生同行》展。其作品收藏于何香凝美术馆、古元美术馆等。