高士尊的大写意花鸟画，纵横恣肆，不拘绳墨，挥毫落墨，性情为之，属风格野逸的一路。

　　高士尊毕业于中央工艺美术学院，对装饰绘画、民间绘画、西方现代绘画颇有研究，心血来潮时多以作画来倾诉，乘兴命笔，一吐块垒，有着艺术家的随性率真。他又是一位收藏家，彩陶、石雕、木雕、家具、鸟笼皆爱好，倾其收录。他视野开阔，兴趣广泛，又是性情中人。

　　高士尊酷爱书法艺术，常年临池不辍，篆书、草书、行书都下过功夫。他的书法笔道求苍厚，运笔求纵逸，结体求气势。他把书法技巧寓于画卷创作，笔墨语言蕴含着书法的灵性和形式美感。他主张笔墨形态不应该有固定的样式，笔墨应随情感与状物而变化，不断创新笔墨形态，一句话，笔墨当随时代。他作画并不固守古人的成法，笔笔皆有出处，而是讲究笔墨的力度、厚重与节奏，在形态上常采用团块结构，运动的线与沉着的团块构成画面独特的形式韵律。

　　高士尊学院科班出身，虽有写实的基本功，但其造型观念却倾向于意象。从其写意精神与绘画境界的营构，可以看出他继承了青藤、白阳、石涛、八大，并多有吸纳齐白石艺术精髓。

　　由于他有着工艺美术的学术背景，所以对西方现代绘画有着浓厚兴趣，虽然他没有刻意追求，但很把西方的造型趣味、构成趣味、色彩趣味，以及民间审美意识，很自然地融入其大写意花鸟画创作，不造作，不生硬，瓜熟蒂落，水到渠成。他也相当倾心于林风眠、吴冠两位大艺术家，这两位艺术家的创作中西融会，特立独行，卓尔不群，他们的作画意境新异，每每给人新鲜的精神领悟与审美享受。这对高士尊的创作颇有影响。

　　高士尊在融会异文化元素时，特别强调文化的主体意识，吸收外来文化营养是为我所用，仍是很看重艺术的民族品性。

　　可惜在我们当今的不少作品中还存在着拉郎配现象，东取一点，西凑一点，拼凑成章，不能达到自然融会。高士尊在创作中摒弃“拼盘方式”，而是力求“化合方式”，追求多种绘画元素的水乳交融。

　　高士尊大写意花鸟画作所表现的另一美学特色是情感的纯粹。他的画有童趣，也有拙朴，还有率真，表现出一种单纯和天真烂漫的无邪，是抛弃积习或成见的真性情，以儿童天真的心态发现独特的美，而且无拘无束淋漓尽致地表现出来，超越了世俗，在艺术上做到了去伪存真，达到了“很萌”的艺术效果。

　　高士尊越到老年，其画作反而越发显现出童心般的纯粹。你看他笔下的金鱼、公鸡、雏鸡、小鸟、猫咪、松鼠、蜻蜓以及格斗中的草虫等，无论是造型、动态，还是气质、情致，都极富稚拙之味和天真之趣，单纯得很，宛然儿童眼中的世界。

　　“散其怀抱”是高士尊大写意花鸟画的创作状态。我们知道，书法艺术发展到蔡邕生活的东汉末年，已经由记事行文的工具逐渐演变为士大夫抒情的载体，因此蔡邕提出“书者，散也”的论点，即“欲书先散其怀抱，任情恣性，然后书之。”书画相通，高士尊的写意画，亦有散其怀抱，任情恣肆，随心所欲的特点，画作笔墨老辣苍茫，清狂疏野，潇洒出尘。他笔下的月光景物更是借物抒怀，意味隽永，如《双栖图》，浓重的夜色托出带着光晕的圆月，一对小鸟相互偎依，夜宿于虬曲苍劲的古松枝头，月色凄迷中尤见其相依情深，撩拨心灵的涟漪。小鸟用浓墨团块一笔画出，嘴、爪用红色勾出，造型简括而生动。古人云：“鸟啼花落，皆与神通。”潜心体验自然、社会、时代、人文，使其彼此贯通，相互生发，乃诗人、画家的另一种基本功，正所谓功夫在画外。

　　从高士尊作品的成功之处，可看出他的画注重行笔的疾徐、顺逆、轻重、顿挫与节奏，准确把握了笔墨的运动、笔墨的性质与感觉的变化，把情感“痕迹化”。笔墨的痕迹宛若情感的“心电图”，借笔墨的“写”，宣泄深藏的郁积之情。

　　高士尊还似乎特别喜欢描画“雨后”、“雨中”之景。他的《雨后》在淋漓浓重的泼墨中，衬托出皎洁的白荷，黑白交映，感受到雨后那种扑面而来的清新气息，以及白荷的倜傥风流，似身临其境。而《雨后牡丹》之构意，堪称雨后白荷的姐妹篇。“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”(王冕语)，这是画家反复描写“雨后”、“雨中情”这类题材，精益求精的结果。

　　高士尊的宏幅巨构《群雄》，构图独特，双峰横空出世，赫然对峙，气势逼人，意欲在奇景中展示雄鹰的非凡。该画气势磅礴却不见雕琢，瑰丽而不失自然。《奔马图》写落日晚霞，骏马疾风，意象酣畅痛快，题有“向晚寻征路，残云傍马飞”，更显气概雄浑，抒发老骥伏枥之志。《菊花》则章法别致，墨韵朴厚，上题“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，流露出知识分子守节如玉的纯粹气质。他不仅画竹，还别出心裁地题上“此竹能制笛，可吹太平歌”，难溢欣逢盛世的喜悦，文由胸中而出，心以文为表，这正是高士尊创作状态的真实写照。

　　高士尊把他的画室命名为“绘心”，其创作的不仅是绘画作品，更是画出了自己的心路历程。绘心，既可一意孤行，也可突破成规，或是另立新法，内涵丰厚，所以其作品那些奇思、奇趣、奇景，乃心象的物化，乃画家内心生活的感性展现。

　　在高士尊的作品中，浓浓的平民情怀随处可见，善于把平民的居家生活进行诗意化演绎，正如其欣赏“萝卜白菜保平安”的恬淡从容，在他看来有着简朴自然、“知足常乐”的人生哲学。他的《白菜辣椒》就画得相当精妙，技法娴熟，笔法墨法颇得写意画的三昧。浓墨处含润春雨，表现绿叶有青翠欲滴的水灵感，又反衬出清白如玉的菜体愈加丰满鲜嫩，浓与红艳艳的辣椒构成强烈对比的色彩视觉美感，痛快淋漓的表现技法也蕴藏了画家鲜明的情感态度。

　　画家把他的平民情怀寄寓于白菜辣椒这些生活符号中，但又决不是直白的说明，而是以美的方式，通过绘画意象，使人触景生情，引发心灵的共鸣。清风宜人的格调，温润而强烈的绘画语言，既浓化了生活情趣，又寄寓了人生情味，再题上“醋溜白菜最好吃”的俗语，于幽默调侃中道出平和、温厚、纯朴的人生态度，用写意画寄寓情怀，绝没有把写意画当成产品说明书的一丝乏味。

　　他的画作《柿柿皆红》表现出红火的丰收喜悦，焦墨的浓黑与秋色的嫣红形成强烈对比，色彩张扬，结构却又协调舒朗，酣畅表达了那份浓浓的农家情怀。笔墨形式意味深远，构成写意画抒怀的有机组成部分。老辣苍劲、隶中含篆的笔法，更透出笔锋之劲道。

　　高士尊喜欢画鸡，而《天伦乐》的构图、造型、构意最为出色。该画布局饱满而精致，造型简约而生动，虽是农家常见之景，但画家借景融情，完全人情化，已到了“不知我为草虫耶，草虫之为我耶”的物我相融。正因为此，公鸡、母鸡、小鸡被拟人化为母慈父爱，嗷嗷待哺的幼孩，情态动人，天伦之乐之情寄寓其中。从写意画的角度来看，这些画相当精彩，用笔运墨适到好处，余味深长。高士尊擅长在状物和盎然的生趣中展现平民意识和农家情怀。

　　画家已届耄耋之年，但那种学无止境、白发学童的精神风貌，着实令人钦佩。同时他虚怀若谷、不耻下问，有着择善而从的大度，笔墨的造诣源于他对艺术不断精进的追求。我期盼着老画家有更多的新作问世。