艾可画廊将于4月18日举办陶辉的个展“一个人物与七段素材”，展期持续一个月。

　　陶辉的新作是对影像艺术的传统观看模式以及线性叙事的实验性挑战。展览将包括一件声音装置和一件影像装置，形式上彼此独立，但通过观念上的对话，期望能给观众带来更深层的领悟和情感互动。

　　“一 个人物”是一件声音装置，包括一个封闭性的盒子，类似于电话亭或忏悔室，内部安放着一台话筒，刻意突显了不在场的人物的真实性。观众可以戴着无线耳机，在 聆听故事的同时观看影像作品。陶辉以他先天的敏感和才情讲述了边缘化角色的故事，涉及他多次在作品中提出的地域焦虑、婚姻危机、以及道德偏见催生的情感 “禁忌”等话题。

　　影 像装置“七段素材”由七段随机播放的影片构成，内容相互独立，但通过声音线索的串联，由观众自行联想、拼凑、组织，令主观的听觉语言与碎片化的视觉图像产 生化学反应。七段影片在类似于公交车站的布景中播放，形成了有关稍纵即逝的公共空间的隐喻——人们在同一个空间相会，身体虽然接近，却沉浸在各自的私人空 间中。素材的支离破碎，空间的拆解折叠，时间的既往反复，恰好对应着我们对于现实生活体验的间离化。

　　这 些素材如同七棱镜般反映了陶辉开始创作以来的关注点，即对于身份、性别、种族、传统文化等课题的探究。作品的灵感出自他近年的笔记，戏剧化地重现了想象场 景中人物的生命状态。陶辉受到民间艺术和传统文学的影响，创造的场景多为荒诞而夸张的，人物的存在如塔罗牌般具有隐喻特质，充斥着无边的困怠和哀愁。他所 强调的“错位感”不仅来自声画拼接构成的虚幻效果，也反映了中国在飞快的城市化进程中随之而来的身份认同和文化危机。这个主题贯穿着他之前的影像作品，包 括《谈身体》(2013)和《蒙古症》(2010)。由此可见，连接“一个人物”和“七段素材”的故事不仅针对边缘人群，更是揭示了现代人普遍存在的边缘 化心理和情结。

　　陶辉(1987)出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。他曾于2008年获得四川美术学院的 “当代艺术档案特殊奖”，并两次入选第18届和第19届“Sesc巴西录像艺术节”。他的个展包括：“一个人物与七段素材”，艾可画廊，上海，中 国，2015。参加的群展包括：“Essential Matters——中国移动影像展”，Borusan当代艺术展，伊斯坦布尔，土耳其，2015;“Sesc巴西录像艺术节‘南部全景’单元”，圣保罗， 巴西，2013，2015;“旋构塔”，时代美术馆，北京，中国，2014。

来源：randian