开幕：2015年7月18日 周六 17:00 - 19:00

　　时间：2015年7月18至9月2日

　　地点：沪申画廊 （上海·外滩三号）

　　艺术家：冯良鸿、封岩、黄磊、吴笛 ＋ 苏维埃波普

　　序幕，指的是多幕剧中置于第一幕之前的一场戏，通常交代剧情发生的背景和人物之间的关系。序幕之前是何种状态?模糊、暧昧、混沌、纠缠……时代背景和事件发生原由的不清晰，人物历史和人物之间关系的不明确。 从八五美术新潮起，中国的当代艺术已经发展了三十年，历史的长河中还很微不足道，还需要一段时间才能看清楚。在这样的时间节点上，很多议题都回到原初，有必要阶段性地回到原点重新审视事物的源本。展览“序幕之前”意在追寻和探讨事物发生的原初状态。原初状态或许混沌而暧昧不明，但初始的、源本的、纯粹的通常才能反映事物的本质。从媒介的角度切入，冯良鸿和黄磊两位是典型意义上的绘画和摄影，而封岩和吴笛以及声音艺术小组苏维埃波普则跨越了媒介与艺术门类，对于摄影、绘画之间的界限和关系的探讨共同构成了本次展览的主题。他们分别对应了绘画和摄影的基本点，以及由此出发所产生的媒介之间的互动和界限的超越，探讨媒介的或者绝对或者相对的意义，以及它们对生活于现实图景中的人们在感官和心理上的作用。

　　冯良鸿 作品 黄13-6 200x250cm 布面油画 2013

　　冯良鸿的抽象绘画始于上世纪八十年代，之后的三十年，上海、北京、纽约回到北京——他对绘画的探索伴随着地域、环境的变迁，不断思考、长期锤炼、诠释着他特有的绘画语言。初始阶段的寂寞没有影响到冯良鸿，他一直坚持扎扎实实地研究抽象画，在喧嚣之外沉默而谦逊地积累着厚度。冯良鸿的绘画创作画面饱满，精致地展示着他笔触之下的丰腴滑动、不规则挥洒，以及看似随机的雕琢。在画面中他强调块与面的前后关系，笔触的大小比例，并以线条的粗细变化营造复杂的空间关系，色彩上追求自然光感和非传统光源的结合。对于冯良鸿而言，外界愈喧嚣，他就愈发干净与纯粹地跋涉于抽象绘画之路。

　　黄磊 瓶花4-1 明胶卤化银黑白照片 85x61cm 2013

　　曾亲身参与中国九十年代新摄影艺术运动的黄磊二十余年始终坚持用摄影镜头静观世界，通过对他长期生活的青岛海滨、中国各地的动物园和博物馆、身边日常静物的关注，主观表达他对于自然和生命的感悟。摄影于他不是记录和表现，镜头下是他的主观世界，静物、动物和风景只是表达他体悟世界和日常的介质。黄磊的作品采用传统黑白摄影工艺，部分加以手工油彩着色，赋予画面浓烈的色彩和厚重的质感，制造了一种诡异、梦幻而交错迷离的超现实场景。2013年拍摄的《瓶花》系列，二件为一组，采用了西方古典式构图，分别对盛开之时和衰败之时的情景进行了关注，揭示在时间轴线上生命所呈现的截然不同的姿态，以引起观者的思考。

　　封岩 绘画 04 收藏级艺术微喷 148x98cm 2014

　　旅居纽约多年，现居北京的封岩先后从事电影、文学、摄影，用各种不同的媒介探索着一条自我表达之路。通过强烈的极简构图和细致的光线以及形式的选择，封岩的摄影作品让我们用更大的注意力去检视那些看似“不重要”的事物，引起我们去思考身边的事物以及细节的意义。他使用了一种类似纪实的叙述方式肖像化众多的日常物件，通过他精炼的形式，令我们注意到无论在公共或私人的日常生活空间中，那些经常被我们视而不见的政治或历史意义。《绘画之侧》系列作品产生于封岩2013至2014年间十几幅绘画作品。绘画作品被展览、收藏、悬挂于美术馆的常规前景并不能使他满足，而转化为摄影的“绘画”，或者说关于绘画的“摄影”才是他真正感兴趣的。每一个无意义的侧面，被微距摄影放大的纹路肌理，不仅使我们获得了一种在绘画之外观看绘画的视觉体验，也启示了一种以摄影为手段将物体与图像(画的非目的性的局部纹理)统辖为一个有机体的努力。

　　吴笛 8 木板丙烯数码打印图片 137 x 117 cm 2015

　　吴笛是本次展览中最年轻的一位艺术家，她的作品多以绘画、拼贴、装置为主，常常呈现一种感知上的冲突，结合多重观看和呈现形成的叠加，形成观看和体验的多重经验。宗教气息与人们悲惨境遇相交织，充满着神秘主义色彩的同时又折射出人们现实的境遇。八组绘画/拼贴新作，利用不同材料之间的有机组合，虚与实、正与负、整体与局部、连续与断裂，在矛盾与和谐并存的状态下游走于古典和当代之间，完全打破了绘画与摄影之间的界限。在“返回原点”的层面上探讨了图像被制造、复制和观看，以至于内化为人之所以存在的象征物这一过程。位于画廊中庭的大尺度装置作品把整个中庭都笼罩在一片绚烂之中，与建筑融为一体。李青和李维思组成的声音艺术小组“苏维埃波普”惯用模块合成器、磁带录音机和任何能发声的物体，偏好微弱的音量和声音中的细节。吴笛和苏维埃波普合作创作的声音作品源于借用、分解、折叠、拼接、复制的概念，为整个展览拓展了观者的感官体验。

来源：艺术当代