一

祈福

　　在中国神圣的土地上，有一片神秘的地域叫西北，西北向西、便是雄奇的雪域高原。这块高原的东方南起云、川，北接甘、青、疆，横断山脉、可可西里、昆仑山脉将其与中国的内地阻隔，形成一道在古代看来几乎不可逾越的天然屏障。于是，这块土地便诞生了厚重多彩，异于中原的藏传佛教文化。在这种文化的长期浸润下，形成了独特的品象。

　　历史的长河中，有许多重要的文化现象是在“向西”的历程中凝聚起来的，例如老子西出函谷关、唐僧玄奘西行取经、达摩和鸠摩罗什东进传佛等，对中华文化博采众长、灿烂辉煌的历史起了重大作用。

　　历史的启示在当代仍具指导意义，西域的魅力依然自在。景德镇的陶瓷艺术家李泉将自己的瓷画作品展命名为“向西·向西”，其精神的引导化为自觉的行动，从艰辛的跋涉中悟出内心的震荡，前后十多年的时光磨砺，于是才有了今天我们可以为之喝彩的瓷画作品，这是当今景德镇陶瓷艺术新面貌呈现的重要篇章。

二

　　有人说，李泉是个“野生”的艺术家，其实不然。李泉最早的进藏，可以说是无意识的一种旅游，尽管是驾车西进，有一种征服高山雪地和河流沼泽的男儿豪气，但本质上就如众多的“驴友”一样，行走了一趟别样的旅行，品味了一种野外的野趣，然后又回到熟悉不过的平庸生活中。

　　进藏再进藏，向西更向西。去的次数多了，李泉的内心发生了一种悄然的变化，高山险阻，无人区域的穿行通过，逐渐地在他身上产生了一种情绪。从无知者无畏的越野到敬畏者膜拜的行旅，情绪的累积成了情结，并在心中生发出一种愿景，要将西域大地的纯粹、大野大美的力量、尊崇敬畏的精神反映出来。在自身处于浑浊、嘈杂、平庸的生活中寻找精神的家园。

　　于是，2006年李泉重返了景德镇这个历史文化名城，定心在陶瓷艺术中来诉求内心的情绪。在此之前，他已进藏多次，时间跨度十余年，但这些西进的经历他并未有只言片语的传达。而2006年后的十余次进藏，一次一次地演变成自觉的行为，知行合一的引导，早已除去了所谓的野生状态，自觉者自明，李泉已经知道自己要去实践怎样得人生价值。此时的他年过四十，已迈入中年，而中年的步履愈发沉着、扎实、有力。

三

天眼

　　李泉将自己命名为“藏地艺术家”，这不是噱头，而是志向。选择高温颜色釉入手，钻研传达的语境，步入陶瓷艺术创作的路途——这是一条比西域的艰难路程更为艰难的历程，这将是耗尽一个人一生的精力而可能一事无成的险途呀！

　　最初的绘画被西藏大地的表象迷惑，雪山、湖泊、高原、寺庙、藏民、僧侣、经幡、玛尼堆等等一起涌入画面，全是西藏的“符号”。如同很多其他画家一样，表象的诱惑力太强，容易让自己深陷进去，如入泥沼，深不可拔。

　　“神”会眷顾敬畏追随他的人们。迷惑了的李泉一次次向西行走，在路上的心灵不断受到神圣的喻示。佛说，人呀，向前走吧，你将会看到脚下生满金色的莲花。苦行的人不断地行走，背着沉重的包裹，朝着佛引的方向，艰难地迈着颤抖的步履，期待着金色的莲花盛开……

　　从李泉磨剑十年后的瓷画作品来看，可以达到赏析的语境了。在“藏魂系列”的作品中，我看到李泉更多地将“藏魂”付与了藏民，在藏民清澈的眼睛、风霜的形象、转动的经筒、朝拜的身影里庄严地显现出来。在“最后的净土”作品中，雪域高原不再是写实性的再现，而是更为纯粹的心像写照，情绪生发，境象敬畏威严，又生机自在。

　　李泉的陶瓷艺术作品，不求对宗教的理解，而是呈现出从心底生发的人性关怀、苦行生涯对精神的磨砺、陶瓷绘画的语境求索等等叠加融会的力量与情怀。我欣喜地看到李泉的藏地情结在陶瓷上结果，“向西”的历程在作品上纯粹地展现，已然为景德镇陶瓷艺术当今面貌作出了可贵的贡献。

作者：龚循明