人与自然的依存关系是人类永恒的主题，对大自然的吟颂描绘，是人类情感表达和精神寄托的重要方式。我喜欢大自然，更愿意按自己的方式，用画笔来表达情感。

　　作为现代艺术家，无论成功与失败，其命运都是和社会进步连接在一起的。他们将用智慧与创造承担前辈们的失误所带来的艺术危机，继而用生命和青春去补偿挥霍过的理想与狂想，用“青春无悔式”的虔诚忏悔，表现着、寻找着那一种越来越远去的信念。

　　这个时代，人类从整体上讲对艺术已经太趋于实用了，而中国近年来的状况尤甚。在这种背景下，我真希望真正的艺术家，能守住自己的信念，就像少女守住自己的贞操一样。

　　艺术审美的包容性和宽容度，是一个人的艺术修养应具备的品格。美术欣赏最主要的品格应是感觉能力。美学实际上就是感觉学。在绘画创作中，就是通过对形和造型的点、线、面，以及色彩的感觉和感知能力，去认识和理解真、善、美的。

　　记得有位哲人说过：我们往往习惯这样做，为什么不想一想，可不可以用另一种方式去做?新的做法可能使我们进入新的境界。我想，艺术的反叛离不开独立思考，离不开再创造。

　　艺术家需要生活，需要游历，游历就是一种心游、内游、神游，没有内游这个高级阶段，外游必定是浅薄的。作为画家，游历，是寻找一种感觉，一种不可名状的创造冲动。

　　好的绘画作品，应让人读出华美，读出典雅，读出俊逸。

　　形而上的艺术品，往往是“无用的”，正是因为艺术纯粹性的无用，才能保证它的美学吸引力，高贵、神奇而美丽的愉悦。

　　形而上的艺术品，往往是“无用的”，正是因为艺术纯粹性的无用，才能保证它的美学吸引力，高贵、神奇而美丽的愉悦。

　　我想，一个画家的成名，不在于他画了多少，而是他有什么独特的创造。艺术家的成功，应是通过他的天赋与智慧，编织自己的独立语言，使之奠定他在艺术史中的地位，让人们在艺术大师的群像中辨别出他的声音。

　　对艺术家的称呼，不应简单地停留在某一专业艺人上，而应看艺术家的全面修养，和对整个艺术的理解与广泛的尝试、借鉴。

　　艺术是一种尝试，是一种表达。艺术不应限制自己的自由表达，限制自己的表现形式。

　　写实和抽象，均是艺术家对形式的选择，即使擅长写实的艺术家，也应尝试抽象的艺术表现，这有益于对艺术真正的了解。

作者：王心耀