微信分享图
打开APP

冯朝辉:中国画追求技道合一

  在近期举办的鲁迅艺术学院九人书画邀请展上,这一话题再次引起讨论,参展画家们认为,传承中国画的关键在于画家的文化修养。中国画讲究技道合一,“技”是手段,“道”是目的,所以画家光有技巧不行,必须要有丰厚的文化沉积,才有可能厚积薄发。

(图注:艺术家冯朝辉

  画家冯朝辉在与“凤凰艺术”对话时就表示:无论是继承传统,还是将西方技法融于国画创作中,增加画作背后的文化内涵是创新的根本。

  身为鲁迅美术学院中国画系副教授的冯朝辉,对传统美学教育的尴尬现状感同身受。他认为很多学生缺乏传统文化滋养、文化根基薄弱,他说:“学生对中国画的了解非常少,他们对中国美术史、中国诗词歌赋这些文化遗产的了解非常少,这让教学走入一个难堪的僵局。”

  冯朝辉呼吁加速美术教育改革,他更寄望热爱传统艺术的莘莘学子,调整对传统文化的态度和认知,为深入学习和创作扫清障碍。

  相关介绍

  冯朝辉生于辽宁,硕士学位,现为鲁迅美术学院中国画系副教授,兼任辽宁省可移动文物普查书画类核心专家、辽宁湖社书画研究会副秘书长、辽宁省侨联特聘专家。

  擅长传统大写意花鸟画创作,作品多次参加国内外展览,屡获奖项,并被海内外机构、个人收藏,其中作品《花鸟四屏》于中国美术馆展出,作品《孤影浮云图》被辽宁省博物馆收藏。曾以艺术家身份旅居日本16年,专事中国名家字画研究、鉴定、回流,多次参加国内文博、研究机构,以及高校组织的书画鉴定学术会议,多篇学术论文于专业文集、核心期刊、报纸、网络等媒体上公开发表。个人藏品颇丰,著有《辉缘翰墨——朝辉藏画精选》。

  “精鉴赏,富收藏”他的这一经历于其自身的书画创作之路上,恰好贴合了“师从古法,以古为基”的艺术理论,在大量观察、临摹和研习大师先贤的艺术作品,尤其是名家真迹后,沉淀、积累出属于自己的艺术品性。他的大写意花鸟画以骨法入笔,充分吸收了传统文人画的营养,由金石画派而生发,讲究画面布局,法度严谨,用笔苍老、古雅,笔墨凝练却不失鲜活,展新又不失法度,文化内涵十分深远,看似简单、随笔的笔触之中,可见一个人十几年、几十年的文化沉积和精神素养。

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /