有着悠久历史文化的中华民族，在几千年来对于动物已带着情感色彩潜移默化的深入到了人类的文化生活和文化习俗，无论是文学艺术作品、语言、建筑装饰中关于动物的传说、神话、成语、图案、雕塑不胜列举。这都是人类生存与动物关系密切的极好佐证。

　　大型工笔动物画是一项极尽绘画之精微的艺术劳作。动物画家们走进自然，贴近生活。大量的速写采风深厚的造型功底，结合中国画独有的水墨语言，使这一画科进入了高难度新的艺术境界。在表现动物画的形体、质感、空间、量感、色彩、透视、明暗、解剖等一大堆物质性的因素方面和情感方面所下的功夫，已使其具有了独立的可赏性。即使在表现的非常形似的状态下也具备非常独立的品格，升华至此层面。就不在乎是否画了俗之又俗的老虎，而是画什麽都一样。

　　然而由于高等院校还没有设其科目，动物画虽有不小的创作群体和极大的收藏市场，却在学术界倍受轻视。这与元代以后文人画的兴起，绘画业余化的步伐加快，使动物画和人物画逐渐走向衰落而分不开的。因为文人画不求形似的逸笔草草，完全脱离现实和过分的空灵，绘画成了文人抒发胸中逸气的工具，表现技能和内容日益狭窄，绘画整体水平下降，审美内涵越发贫乏，人们迷恋水墨的小情趣，使水墨之路愈走愈窄，千年来的历史证明文人画的理论标准、技术方法和审美规范只适合山水花鸟画的发展，而在事实上遏制了动物画的发展。而晋唐雄浑雅健、造型饱满、朴素自然、高雅大气的画风却被后人所丢弃，这真是悲哀！

　　纵观近代动物画大师名家，徐悲鸿、刘奎龄、黄胄、刘继卣、高剑父、张善子等。哪位的作品不是被世人所津津乐道。如美术教育家徐悲鸿先生一生的大量作品中动物画就占大部分，而且他也以画“马”最具代表性。他画的马气势雄浑，完全是一名勇士、君子是民族是神圣不可侵犯的。反映了他对生活、社会、祖国乃至整个世界的看法：他画的雄狮是在表达中华民族正在觉醒。《负伤之狮》是表达了南京沦陷的悲壮心情。《群狮》是伫立在日本富士山上的勇猛将士，旨在联军打败日本侵略者后应一举直捣日本国彻底消灭日本帝国主义的愿望。这些作品观者无不为之震撼和感染。从这些地方看动物画所含概的内容及含义与人物画相比可说是有过之而无不及。因为前者是在间接的阐释人的心境、理想和抱负，而且更为宏观和浪漫。这一点又比文人画的情趣更具丰富性、思想代表性和公益性。在西方国家动物画早已是高等院校的一大学科，这也于西方人更加关注自然有关。随着我国已进入WTO，所有事物都在于国际接轨于时俱进。那麽动物画进入高校也应为时不远了。（人物画进入高校也不过几十年）因为他不但囊括了山水花鸟两大画科更具有社会意义乃至世界意义。从而在唤醒人类爱护自然珍惜动物方面起到非比寻常的重大意义。

　　动物画难画可野生动物就更难画，为何古人所留下的野生动物画极少？其关键在于古人不是画不好也不是不画猛兽而是所在其年代没有动物园的设置，也就是古人根本没有见到猛兽的机会，又怎会有机会近处仔细观察其结构、皮毛、神态？这就是古画中猛兽的精品之作绝少的原因之一。而当今人民生活富足，动物园及野生动物园的大量设置使热爱野生动物的画家们可以尽享古人无法享受的视觉感受。但是它的难度又是极高的，因为它不象人物画，模特摆好姿势可以几十遍的反复刻画。平时的日常生活也可以随时观察。而野生动物的造型转瞬即失，画家必须投入大量财力、时间、经常去野生动物园仔细深刻的反复观察拍摄掌握其神态、习性、默写其动态造型每一处的筋骨肌肉皮毛的走向，还有在中国画里最难表现的皮毛质感，这要求画家不但要具备扎实的造型能力，还要有较好的水墨技能，在使皮毛非常柔软、蓬松、厚重的同时还要保持其色彩的透明性与灵动性。

　　动物画观念的超越直接规范着表现手法，随之产生形式的变迁与技法的突破，促成个人风格的定位与形成。就象近代的动物画家刘奎龄先生继承了传统技法同时，又吸收了西画的光感色彩等有益因素创造了与众不同超越古人的新画风，他对中国工笔动物画发展起着承前启后的巨大作用。而今天，随着时代的变迁，这种表现技法已无法满足更加具象的大幅现代工笔动物画的要求。因这种技法只局限在小幅动物画作品，而无法适应大副作品更加具象所暴露出的空洞。

　　我在探索工笔动物画的观念、形式、内容、技法上很谨慎，通过嫁接重构，自然的将水墨、工笔、水彩、油画等其他门类艺术的优势纳入到动物画的轨道，在东方与西方，传统与现代相互交融的过程中博采众长，赋予工笔动物画本体语言，以新的内涵开拓新的境界追求新的“自我”。

　　我对生宣纸的性能进行了大量尝试后发现生宣纸有更强的表现力，色彩可以层层深入刻画，其沉稳厚重胜过熟宣纸色彩浮在纸面上的感觉，只要控制好，熟宣纸无法与之相比。在画面中，动物、背景、任何部位都不用白色，充分体现生宣纸的透丽，在表现皮毛质感上我研究出一套巧妙娴熟效果奇佳的丝毛技法；完全是留白，而不施一点白粉，这样效果在皮毛质感与厚度之间又能保持其完全的透明性。在背景绘制中我一直努力寻找与工笔动物绘画语言的统一性，寻求反映动物与自然的协调，工笔与水墨的融合来营造真实的画面。梦想能把水墨精神注入工笔画中，将工笔的细致精微和水墨的淋漓酣畅结合起来，如梦如诗般的自由自在，自在自由的作画。学习国画大师黄宾虹的七墨法，后收益非浅，画面十多遍的反复渲染叠加，笔触虽多而不繁，让画面保持松动，细而不腻、凝重透明，并增强画面的厚实与含蓄自然而又逼真，拒绝在简练、古拙、率真、超逸、趣味与感觉等各种借口下的空洞。

　　每次从野生动物园回到画室总会引发无休止的创作激情。在表现动物的性情方面，无论是狮、豹还是虎、狼在这些华丽威严凶猛的王者身上寻找表现其可爱和优雅，打破将动物画视为“小品”“雅兴文人画”的陈旧观念，把传统的趣味、轻快、飘逸的风格转向雄浑，形神兼备、气势博大、远看有势、近看有质以细腻典雅、清新、自然的画风来实现雅俗共赏的同时追求“表现充分”。

　　动物画的未来是远大的，它正在步入成熟，但在动物画的前进中难免存有不少不足之处。其一、至今还没有关于动物画的权威性理论，更没有形成个人权威。其二、多数动物画家还是在小我的日常生活中寻求美，还在动物摄影画册中抄袭，闭门造车而远离自然，可笑的是几位动物画家相互指责对方抄袭了自己的作品，其实是他门不谋而合的抄袭了同一本动物摄影画册。其三、所绘猛兽还是离不开凶、猛、配景还是离不开山、松、瀑布，没有挣脱前人之绳墨，这被称之为匠气，在平庸的小天地里自命高雅。其四、有的动物画家在作品运用摄影器材拍摄的动物造型上竟会出现照相机单眼透视所产生的视觉错误，还有的一眼便知是笼养动物的造型与动态。其五、缺少精神的充实，情感与思想饱满的投入，作品含金量低，与丰实相距甚远。真实的艺术必须实在的介入到自然生活中，要有大的感觉和气体的韵律更要有笔意，使之有生机有意境从无双的造型中体现引人入胜的韵致。

　　我属于自学派也是苦学派，平生钟爱经典，做事较真追求完美，但不甚明白复杂的人际关系，崇尚艺术的真实，真实的艺术，不会去高谈莫名其妙的“观念”和五花八门的“主义”。脚踏实地，在比照中反思在观察中发现，才不会丢失自我。在这江湖气弥漫只有扎堆才能做事的今天，我选择了孤独。因为孤独使我拥有了一天12小时以上的工作时间。孤独不需要我去与人周旋，更不容易被人伤害。我以前画的是人物，但后来却选择了野生动物画为主项。别无他想；就是太热爱大自然，喜欢动物的单纯和直白，它们不会去破坏自然，取自己所需而从不贪婪。我喜欢它们的勇猛顽强与大自然的和谐相处。憎恶人类无止境的贪婪使它们濒临灭绝的边缘，更不会用画笔去颂扬现代人把大自然蹂躏的咽咽一息的“丰功伟绩”（我爱画的人类是纯朴的藏族人和古人）。幻想用自己情感的画笔去唤醒人类爱护自然，珍惜动物的意识，这是我最大的心愿。

二零零三年秋月于燕京大唐轩

作者：唐坚