观赏邱汉桥先生作品，除却一种强烈的视觉冲击，更多的是一种感怀，是一种人与自然、自然与生命、生命与宇宙，大我与小我，大有与虚无的感怀。在这种感怀下，他唤醒了我儿时的天真烂漫，唤醒了我对自然的遐思梦想，它如同是一场梦从这儿苏醒，又如同人在混沌中，自然对人的禅句和宇宙苍穹的奥秘，他给人传递的是一种宇宙精神，哲理精神，道法自然之精神。

邱汉桥主题山水画《恒》

他用墨用色非常地纯净，这种纯净不是单一的纯净，而是在纯净中寻求着变化，恰巧这种变化使这种纯净变得无穷的丰富，他把黑与红用到了极致，他的黑浑厚，沉稳，深邃，在另一方面又雄强、坚定、大气磅礴，他的红色不娇艳，不飘浮，含情与美人，大太与雅颂，具有时代的美感，达到色墨交融，水晕溢障的境界。在用黄色方面，他更具大胆创新，因为前人绘画视黄色为高“危”色，用得不好它和墨相“冲”影响画面，所以画家很少用它，可他突破了。

他的画作《金湖湾系列》，就好像人走到了湖色仙境，婉约灵秀的画面，无不打动你的心灵。一种灵动自然的气息，又好像触摸着你的心腑，对自然地吐故纳新。他的用色是绘画语言的时尚，是时代美学的超越，他把色、墨、天光融为一体，巧妙地结合运用，使人感受到澄明与高远，仿佛又把人带到一种奇妙的世界，这种世界让你任意想象，让你净身于自然，飘逸，细语，情怀……

邱汉桥山水画《往日情怀》

生活中也许一句话给你带来深刻的触动，也许一个场景给你留下时刻的感怀与记忆，前不久邱汉桥的作品在一次山东展览会中，就有许多打动人情感的画面，他是来自江苏一位80多岁高龄的老人，这是他连续两天来观览邱汉桥的展厅，他感叹地说了一句话‘中国画山水的语言，在当今的画家中，终于看到了突破’临走时他还多要了两本宣传小册，说带回江苏做一点宣传。另一个场景，是一个坐着轮椅的书画爱好者，他说是看到邻居拿回家的画册，特来看邱老师的展览。他看着每幅作品，连声夸赞：：“太美了”“太美了”这可能就是看画者最质朴，最发自内心的语言。他没有艺术评论家的高深阔见，也没学者的精深点评，可反映的就是人内心情感的触动，内心心语的表达，可反映的就是民族的艺术语言对一切普通爱好者的情怀。以艺术感染人，以艺术吸引人这在许多的展览中是很少见的，可在邱汉桥的作品展厅多次出现。

当今人们可能对朴质有一种忘却，对一种本源的文化也可能不是很深的了解，一种经济利益的现象躁动着很多的人，然而艺术美就是以一种朴质，打动人的情感，打动人对自然美感的追求向往和一种大道的宇宙精神。

邱汉桥山水画《春雨润花香》

邱汉桥绘画语言之妙，就是他用笔墨语言来传递着自然与人的情感对话。他把一种小我化作宇宙的大我和无我哲理，博物而宽广，是一种精神之美，时代之美。