吾国之艺术以陶器、青铜器、雕刻为最早产生。绘画先以岩画、壁画面世。卷轴画自魏晋南北朝时期出现，虽在唐代以前并不占据主要地位。然唐代之后，特别是元、明、清时期几乎成为卷轴画的一统天下。

　　纵观吾国绘画的发展与演变，其美学追求油然而别。自西周帛画之兴起，顾恺之、阎立本、吴道子的问世，绘画艺术逐渐摆脱原始艺术粗拙制作，从而追求细微形象的刻画。唐宗宋祖期间，就有不少优美、典雅的古代绘画精品传世，成为封建社会绘画艺术巅峰期。明清之际，由于摹袭之风极盛，画家远离师造化，将绘画艺术成为孤芳自赏的阳春白雪，艺术取向从优美转向柔弱。鲁迅先生曾经痛斥明清绘画萎靡不振，发出中国画必须振兴的呼唤。

　　近代以来，有识之士提出文学艺术必须“寻源”和“回归”之说，不无道理。当人们回首秦汉时期，观照当时的艺术，无不被秦始皇陵兵马俑气吞山河的气势所震撼。无不被霍去病墓威武壮美的石兽雕刻所折服。还有敦煌莫高窟那粗犷、绚丽的壁画……汉代画像砖、画像石以及瓦当古拙之美，无不深刻揭示出中华民族雄浑博大的艺术精神。

　　东奋弟近年来致力于水墨工笔花鸟画的创造，从画理、画论、画史中追究绘画艺术变革和审美取向差异。他告别了自己曾经十分熟悉的重彩工笔花鸟画优美、典雅艺术。摆脱了世人陈规俗套的艺术偏见，把艺术视角转向秦汉时期的拙朴气质。他认为粗拙、残缺之美是中华民族原始艺术特征，而且在这些美中包含的力量往往是雄实和深厚的，是优美和典雅之美不可企及的美，因而他的作品克服了全国时下流行的纤弱细巧的画风、艳俗和造作之弊病，创造了令人耳目一新的风格。吴东奋在花鸟画中所追求的是和整个中国艺术的美学追求的进程相一致的。

　　中国工笔花鸟画自唐代分科，五代成熟，产生出“徐黄二体”，其表现形式一直沿袭至今。题材也以牡丹象征富贵、鸳鸯比喻恩爱夫妻……以及文人画家以梅兰竹菊来抒发清高、超俗的思想情感。东奋的花鸟画创作也经历过这个阶段，并且进行了如痴如醉的钻研，但他经过一番顿悟之后，立志要走出传统规范，在工笔花鸟画题材的选择和表现形式上进行创新。他在继承传统笔墨的基础上，拓展笔法与墨法表现领域，确立了适合于自己审美追求和情感抒发的绘画语言。在题材选择上，他把目光转向那些在寒风中顽强抗争的寒柯和劲草，表现那些在恶劣环境中求得生存的雏鸟、生禽、野鸭。深入观察、刻画所熟悉的鸡、鸭、鹌鹑等家禽。他的作品看来似乎不是枝繁叶茂的鲜花和绿叶，它们即是荒凉、残缺，但透过疏疏落落这些枝枝叶叶，反而显得它们的强劲。那些妩媚可爱的鸟、雏，却由于它们在荒野中倔强地生活，而使人们动情酷爱，产生出无穷的艺术感染力。

　　东奋弟1962年从我任教的福州工艺美术专科学校毕业之后，为繁荣山区文化和艺术工作，来到闽北山区从事美术宣传、美术组织和美术教学工作。三十多年来，他经常深入乡间、田野、水库工地。住草棚、吃粗粮，爬山越岭。在艰难的工作环境里，他只有一个信念，为艺术而奋斗。他经常带着画夹、背着照相机，风里来、雨里去，熟悉山野奇花野草，观察活跃在林间的雉鸡山雀，给他生活增添无限乐趣。繁衍在山坡上的野花劲草，不管是春暖时节茂盛壮实，或是秋冬时候荒凉、苍劲，都有一种野生苍茫情趣，是他艺术取之不尽的源泉，也给他在艰苦岁月里寄托了无限情思。同时也锻炼和造就了他战胜困难的毅力。观赏吴东奋水墨工笔花鸟画作品，不难体味到是他的人生写照，是他在外师造化中所追求物我交融的美学境界的产物。

潘主兰中华诗词学会顾问

（首届兰亭终生成就奖获得者）

作者：潘主兰