嘉宾合影

执行总监何金芳（左）、总策展人李振华（中）和项目总监韩飞（右）

华侨城创意文化园副总经理张含 致辞

参展艺术家Yves Netzhammer 致辞

参展艺术家Bernd Schurer 致辞

参展艺术家Jeffrey Shaw 致辞

参展艺术家刘毅 致辞

　　2016年12月2日，由华侨城创意文化园主办、雅昌艺术中心协办、何方文化传播有限公司承办，李振华任总策展人的“第三届深圳独立动画双年展”， 在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。本次双年展为期3个月，以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐”、“推荐展映”、和“讲与谈”。艺术界众多嘉宾出席了本届双年展的开幕式。

　　“时间无间，是一个通过身体体感和思维的扩延来完成的体验，必须在展厅内，感知作品延伸的艺术家的创作线索，通过身体运动和视角变化构建的经历时间和空间的经验。”总策展人李振华说道。

“空间中的动画”，必须穿过一条绿色的通道

　　“空间中的动画”单元的外围，一块人造草地及一面绿墙，同样以人造草皮包围着的树木和街灯、座椅，将展场与周围的环境融为一体，让水泥和工业感的园区更温婉可亲。这是这次展览对人造物和工业现实的回应，是另一个人造的开放的园——时间的广场。

　　要想进入主展厅“空间中的动画”，必须穿过一条绿色的通道，宛如行走在中国传统的园林中，亦宛如穿行于时间隧道中。展厅整个空间的光感由蓝色引导，蓝色的锥形构建了一个巨大的洞窟。策展人以“无墙的影像展”的概念，延续园林的设计，12件/组作品错落地分布，观者在俯仰间拾取其中的风景。动画的图像和作品的材质，成为认知的媒介和自然的障碍物。

卡特琳•比约卡 《与四维相遇》 影像装置 2015

卡特琳•比约卡 《与四维相遇》 影像装置 2015

　　进门处是卡特琳•比约卡的作品《与四维相遇》，体会来自网络二次元动画和平面拼贴的戏谑呈现，一个简约的传统建筑、雕塑、壁画，一对讨论着关于无聊的动画人物，幽默感和荒诞的场景移植，行走在二维的世界，人会和四维相遇吗?时间是这个作品的指向，而时间作为第四维是需要观者来触发的。

胡为一 《低级景观3》 录像机动装置 2014

胡为一 《低级景观3》 录像机动装置 2014

　　卡特琳•比约卡的二维空间构建的三维是一个进出口，右边为胡为一的作品《低级景观3》，是与机器传动的剧场相遇，转动的机器和实时生成的图像，将会构建一个小小的时间和空间的错位。《低级景观》是胡为一从2013年开始创作的作品，最初尝试在一个行李箱里制造一个电影拍摄现场。到现在仍然在不断的修改和调整中，因为它是一件开放式的、只有开始没有结尾的“现场电影”装置作品。《低级景观3》中，艺术家收集曾经的各国国家领袖不同时代的照片，重新组合、呈现。“我将这些物品重新组合，试图构建一个‘低级景观’,它们再现了我们现实中低级的部分,使我们感到厌恶、不安甚至恐惧。而在这个机械装置中它们又被反复地拍摄、放大和再呈现。我试图通过这个低级的纯物质剧场,表现物体本身的状态,它们和人一样具有情感和记忆,也能诉说自己的故事。”胡为一叙述道。

伊夫•内茨哈默、伯恩特•舒尔 《云的陵园》 多屏幕镜面投影装置 2016

伊夫•内茨哈默、伯恩特•舒尔 《云的陵园》 多屏幕镜面投影装置 2016

　　伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》由第三届深圳独立动画双年展委约创作，是一个五屏幕投影通过镜面关系完成的立体万花筒，和他关注的问题一致，这些影像构成了这个世界的世相人生，并暗示着内心活动之转化和不可知。作为镜像中的人或一个观察者，哪一个才更加真实?哪一个才处于真实的世界?空间被分化为一个三角形的空间，并互相借用角度、面积，空间如果是可以被折叠的，最终这个平面上的三角形会成为很小的一块。

大卫•奥锐利 《全部》 游戏 2017

　　大卫•奥锐利的《全部》是一个动画到游戏的作品，被隐藏在胡为一机器装置的投影幕之后，简约的三维动画，不断旋转的场景，一个简短的小宣传，将转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，从而介入空间的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真实的世界，还是另一个童话故事?

安吉拉•瓦施蔻 《自然》《医者》 单频幕录像 2012

　　安吉拉•瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，微微上提的投影幕会让视觉从惯常的角度上扬，发现展厅的顶部结构。艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性的话题，她创造的“魔兽世界性别敏感性与行为意识处”生成这些讨论和作品，三维的联网动画，被遮蔽的真实面貌，介入女性话题的游戏讨论，都让这个作品处于“无处”(无间)的境地，并让现场进入游戏的通路，打开共感。

陆扬 《忿怒金刚核》 单屏幕录像 2011

陆扬 《忿怒金刚核》 单屏幕录像 2011

　　陆扬的作品《忿怒金刚核》将空间和视觉拉回到俯瞰，一个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。

徐文恺 《双重》 灯光装置 2016

　　《与四维相遇》的左边为徐文恺的作品《双重》由第三届深圳独立动画双年展委约创作，是光和影、是与科技材料的极简和抽象的型相遇。徐文恺探索了数据处理、自媒体领域以及信息过滤。地上的LED灯是向外界乃至宇宙发出的一个讯号，反应艺术家在虚拟空间中构建形、空间与光的数据，也许这个数据无法被识别，所以艺术家加入了放大的透明的胶片。

帕特•奥尼奥 《轻身而出》 16毫米电影转数字 三屏幕投影装置 1971

　　徐文恺的作品旁边，一个宽大的三屏幕作品《轻身而出》，是帕特•奥尼奥70年代初期的创作，特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式，提供了一个逐个动画的影像作品，帕特通过复杂处理方式提供了一个二维平面化的影像壁画，是对电影逐格和时间之于动画的最恰当的理解。

孙逊 《鲸邦实习共和国》 装置 2014

孙逊 《鲸邦实习共和国》 装置 2014

　　孙逊的作品《鲸邦实习共和国》是凝固在时间和空间中的，是一个静止的观念，与人的行动呼应，人是时间的刻度、空间，而作品是空间和时间的坐标。横亘在空间中的手册，让人理解鲸邦的世界，一个处于公海中的世外桃源。悬挂的旗子昭示着合法性，以及世俗世界的传统和审美。

　　“邀请这件作品展出的原因是，这件作品将动画还原到单独的一帧，结合了版画、书法、绘画等的创作，能引起对动画最原初的东西是的思考。”李振华说道，“帕特的作品是平视的，与徐文恺、伊夫、孙逊的作品完成一个区域的空间和视觉上的起落，人是穿行其中的，思考极简的高科技材料，思考极简的手工方法和电影，思考光和影。”

艾德•弗奈立 《精神：肉身盛宴》 单屏幕影像 8‘ 2016

艾德•弗奈立 《精神：肉身盛宴》 单屏幕影像 8‘ 2016

　　艾德•弗奈立的作品《精神：肉身盛宴》，小狐狸作为艺术家的替身，网络图像和动画，以及被编译的故事，都在述说着当代的焦虑感，即是精神上的，也是身体上的。这个作品连接了陆扬的精神性和身体感，也连接了关于网络社群的工作的线索，和安吉拉的作品一致，讨论的话题从性别敏感到无性的自我焦灼。

刘毅 《一只乌鸦叫了一整天》 旅行记录体实验影像动画装置 12’ 2016

　　刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》，舞动的帷幔、竹杠和水泥块构成一个似乎没有地域性的场景，观众可以任意穿梭于作品中。“任何地方都有晾被单的行为，只要有风、有阳光。”而这恰恰是艺术家在印度旅行一个月，对印度人底层人民的生活状态的呈现。“我到了印度那一刻，最大的感受是印度有好多乌鸦，有许多人随意趟在路边，整座城都是嘈躁、杂乱的乌鸦叫声。乌鸦和当地人的生存状态很类似，对生存的要求非常底，而且都有一种判若无人的姿态。”刘毅说道。

　　“《一只乌鸦叫了一整天》如同动画的帷幔静静的等待着观者，从其中穿行，或绕着走过。形式上刘毅的作品和徐文恺的一致，内容的巧思，作品结构的设置与胡为一接壤，其创作方法的简约又与帕特的作品呼应，这一现场创作的作品，构成了某种综合。”李振华说道。

邵志飞、莎拉•肯徳丁 《人间净土——扩增实境版》 延展现实空间装置 2012-2016

邵志飞、莎拉•肯徳丁 《人间净土——扩增实境版》 延展现实空间装置 2012-2016

　　展厅的最角落的位置有一个小阶梯，通向展厅附属的库房，展示着邵志飞和莎拉•肯徳丁合作的《人间净土——扩增实境版》。作为独立空间，穿过一个洞窟贴图的空间——如星门，除了26个安置于四面空白墙体不同位置的摄像头，并未有其他的作品“元素”。艺术家运用VR技术，运用iPad识别和延展空间中的暗示和图像，再现敦煌220号洞窟。“这一空间是混合的，库房的逼仄和虚拟空间的幻化，构成一个整体。华侨城创意园的库房，也是连接着敦煌的时间隧道。”李振华说道。

“特别放映”现场

邱黯雄 《新山海经3》

　　当晚，在C2展厅户外也举行了开幕式“特别放映”，艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》举办亚洲首映，一同展映的还有瑞士傀儡动画节的动画作品精选。

　　《新山海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品，作品以中国远古神话经典《山海经》为参照，以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明，把今天的世界政治图景放进一个远古视角，在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材，呈现出奇特荒诞的异世景观。邱黯雄表示，《新山海经1》以能源的冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及带来的地缘政治利益的冲突。《新山海经2》则以生物科技和太空技术为题材，在微观和宏观尺度中，描述了科学技术发展带来的人类危机。《新山海经3》则把现实投射到未来，描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思，在一个被虚拟全息图象包裹的废墟一般的城市里，人们生活在虚拟存在与现实存在的双重角色里，虚拟生活与现实生活重叠混淆，人们沉溺于虚拟的娱乐和自己营造的虚幻世界，而真实生活却成为枯燥乏味的工作机器，最终虚幻的世界在现实矛盾中崩溃。作品对虚拟和现实的矛盾纠缠的描述，提出了对人在信息社会的存在悖论。

　　据悉，此次展览将持续至2017年3月2日。

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷