张帆自幼在青岛长大，饱受家庭的艺术熏陶，父亲是拓彩版画的开创者张白波。进入中央美术学院版画系读书不久，就开始在版画界崭露头角。从1996年的“西班牙国际版画双年展”，到2000年与青岛本土发生关联的“青岛国际版画双年展”，渐次成为版画界较受关注的新生力量。

研究生毕业后，张帆留在北京成为职业艺术家，并很快与北京一月当代画廊签约。这间由美国人简黎明女士创办的画廊，坐落于地坛公园内的明代大殿中，是一间致力抽象艺术的画廊。此后，张帆一直以自身精神构建的抽象语境的作品，在不同形式的展览中，表达着自己的独特品质。这使得张帆在中国抽象主义绘画研究中，成为一个值得探究的个案。

2016年武汉的合美术馆出版的“联合六个展——张帆：逻辑创造感性”画册，收录张帆文章《创作自述：逻辑创造感性》

迄今为止，张帆已经举办了五场个展，自2003年的“自造，纸造”，到2006年的“垂直”，再到2012年“重读《笔法记》”，2013年的“品”，直至今年的“张帆”个展，从不同策展研究角度，完整地呈现出张帆近年的艺术创作阶段。每一次展览生成与结束的过程中，张帆都会自觉而理性地审视着作品在不同阶段中笔墨语言与抽象语境的变化，始终维持着自己内心中对绘画的一种相对澄明的品质，避免走向“形式”与“低级”。

2006年北京一月当代画廊出版的“垂直”个展画册，收录策展人朱朱评论文章《格子与褶子》，艺术评论家刘礼宾《张帆访谈》，张帆绘画笔记节选《N个关于》

2012年，北京元典美术馆出版的“重读《笔法记》”个展画册，收录有策展人朱朱评论文章《重读〈笔法记〉》，访谈《准备和开始——张帆对话马可鲁》

2013年，北京今日美术馆出版的“品”个展画册，收录了策展人吴洪亮评论文章《品——写在张帆2013个展之前》

2018年，北京今格空间出版的“张帆”个展画册，收录策展人朱朱《基座的重置》，访谈《对话张帆 废画三千》

就在2013年个展“品”中，“溪山林泉”、“以水卷为动机的变体”、“采薇”、“自叙帖”、“急就章”等系列作品的展现，能明晰地看出张帆的创作轨迹当中的逻辑性，看似以中国传统艺术体系意象为主要表现形式、西方抽象主义为主要观念传达，其实是作品暗含着自我“表面的松弛与内核的理性”对立统一的特质。

面对绘画创作本身，张帆一直注重的是内心与作品之间的“品质”。其中在《采薇》系列作品前面，张帆写道：“作为绘画本身或者作为一名职业绘画者，骄傲无疑是一种品质。骄傲并非仅仅意味着追寻，更为重要的是，骄傲意味着拒绝。拒绝流行的，灵机一动的浅薄；拒绝口号标语，站队表态式的粗暴；以及无需修炼的艺术语言和方式的轻率。骄傲应当隐藏在每一笔的起承转合，抑扬顿挫里。”

在张帆抽象绘画的语境里，以书写提炼书写性，以描绘抽离意象；以经典回敬经典，以传统洗礼现代，以虚无表达存在，都无疑在践行着自身构建的特质。这种追求对于个人来说似乎是一种自我悟性的空间“闭合”，但对于绘画本身而言，则是艺术精神的维度“升华”。

张帆在作品前（图©张帆）