“溪山行侣”，源自北宋山水画题材“溪山行旅”。变换其中一字，取“侣”字伴侣、陪伴之意，顿时多了一分缱绻情意。其中有着回归唐宋绘画、向传统致敬之意，也蕴涵着汤士澜与何庆林夫妻二人的情深义重。

汤士澜 销夏图（之五）

纸本设色 33cm×33cm 2010年

　　在师友的眼中，汤士澜与何庆林既是有着相同的艺术旨趣和艺术追求的“逸侣”，亦是相濡以沫、携手同行的“燕侣”。他们尊重传统，笔墨功底深厚，画风淡逸素雅，从不作奇崛之笔；他们爱读书好考据，吟诗作画，似在这浊世中修行一般。

　　汤士澜作品中常有田园乡野之景，画面近景处常常是枝繁叶茂的树木，其间伴有通灵剔透的假山石，而一片葱茏之后往往是农家门户又或是清雅书斋。墨色浅淡，设色清雅绮丽。宫殿庙宇亦是她喜画的题材，或是画其断壁残垣，有萧瑟疏旷，超凡脱俗之感；或是画其檐下一角，结构严谨、肃穆庄重。一笔一划皆体现出她对历史的敬畏以及沉湎其中的遐思。

汤士澜 仰止（一）

纸本设色 42cm×31.5cm 2018年

　　何庆林传统功力深厚，游走于唐宋绘画之间，又在其中延伸出独到的生命体验。画中境界远离尘世，更似潜心营造的远古仙界。虚旷空灵，平中有奇。极简略处，笔墨无多却意味深厚；极繁复处，秩序井然。常以缥缈淡逸之笔描绘宫殿仙苑，施以青绿重色，却更显脱尘绝俗之感。

何庆林 风入松

纸本水墨 20cm×60cm 2014年

　　对绘画艺术的执着，对中国传统文化的坚守，使得他们有着一种不食人间烟火的气质。开幕式当天的研讨会上，这对伉俪画家面对师友们的称赞，无不颔首微笑，礼敬有加。有师提出二人艺术创作中的“出世”态度，引起了与会艺术家们探讨。笔者以为，仙山楼阁，虽与今世生活相差甚远，莫不是接近历史、了解传统的一种理想方式。以此为题的山水画，实是一种象外的思考。而所谓“出世”，并非回避，而是对“世”有了一定认识之后所采取的一种相处之道。

何庆林 童游鹿苑

纸本设色 180cm×96cm 2017年

　　陶渊明借武陵渔人这一线索，塑造了一个与世隔绝的“桃花源”奇境。“桃花源”究竟存在与否并不重要，重要的是我们都应当构筑一座属于自己的桃花源，一个丰盛充盈的精神乐园。汤士澜与何庆林的桃花源或许正是书画所构造的艺术之境，由此，我们借汤士澜《对联》一文中的文字来体会他们神游桃源之间的妙趣：世间其有桃花源耶？或本无此境，只在梦寐间耳；或实有之，众之所趋，必至踵接肩摩，熙攘之状无异于外，观今之山水佳境，盛名之下，大多难逃此运。庚寅葺江南新居，设榻北窗之下，而江风江霞时悠游于窗外，年来茗卧闲读，退食消暑，皆爱于此，夫子以为不逊桃源光景也。我言：“可惜下临通衢，有失幽隐。”夫子言：“不然。”乃作一联曰：眼底红尘车马路，望中秋水鹭鸥天。我闻而神爽，忽忆古人有诗曰：桃花不相拒，源路自家寻。便思桃源一事，非必薜萝，非必朝市，但有心耳！