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【雅昌专稿】李洪波:以“纸”为雕 是一次对固有认知的挑战

2016-09-19 08:49

李洪

  李洪波 & 史凝芳个展“真实 ”于近日在上海临青路188号Magda Danysz 画廊展出。

  以纸为原材料、并且可伸缩的半身雕刻像而著称的艺术家李洪波,特意为此次展览制作了一个精选作品集。这位来自北京的艺术家,在此次展览中展出的纸质作品及雕刻,既精巧又不可思议。

李洪波的伸缩纸雕

  第一眼看上去时,也许你会觉得李洪波的作品和普通的罗马风格石膏像并没什么区别。但当你靠近这些雕塑时,就会发现,事实上那些看上去像由石膏制成的雕塑,其实是由许多层很薄的纸张组合而成,而当你试着接触这些雕塑时,这一瞬间雕塑发生了令人不可思议的变化:你可以随意拉伸并且扭曲这些雕塑,在你还未回神之际,雕塑在一瞬间又可以迅速恢复了原样。

  这种制作技术是惊人的,每一个雕塑都需要花费几个月的时间,首先要进行精确的计算,然后用细带将纸片串连起来,并堆砌到合适的高度。

  单单是制作一个石膏像,就需要花费几千张纸片,然后使用带锯和打磨机等工具,对这叠纸进行切、雕和打磨等步骤,就像对着石头进行雕刻一样。

  李洪波运用物体之间在时空中逐渐进化和演变的相互作用,让这些半身雕刻像、日常用品、玩物,拥有自己与众不同的形态。

  而我们日常生活中常用到的“纸”,凭借李洪波的想象与技艺,由此产生出了无限可能性,其纸雕作品可以弯曲、伸展、收缩以及变形。

  “人体不可以伸长,故而人类的认识也是不可以延长的。我想改变对这些事物的看法”,李洪波表示。

Magda Danysz 画廊现场创作的大型纸雕

  雅昌艺术网:此次您在Magda Danysz画廊现场创作了一件大型纸雕塑,可否讲解下创作想法?

  李洪波:这是一个关于空间的试验,我想把纸张和空间的结合,从纸张的空间占有性和延展性上做一个伸展性的作品。这看起来没有太多的形象感,只是在把纸张的语言尽量扩充到空间里去,让它形成一个新的视觉感受。

  雅昌艺术网:这种空间的尝试是第一次么?

  李洪波:这种空间的尝试做过很多次,每次都不太一样,在不同时期对不同纸的判断,每次都会有不一样的视觉感受产生。原来我们对于纸的概念,可能就是印刷用品,它很小、很单独、是一种平面的感觉,现在它做成很庞大的空间装置,看上去和我们原来对纸的感觉不相同。

  雅昌艺术网:这种都是用进行的尝试?

  李洪波:纸它有很强的可变性和延展性。当不同的弯折方式,它会有不同的延展效果,不同的延展效果会和我们原来的某种想法产生契合,这种契合其实恰恰把视觉空间做了充分的延展。这种延展和空间的侵略性、适应性会使我们看到的视觉完全不一样。

  雅昌艺术网:您对为什么会有特殊的感情?为什么选择来创作?

  李洪波:纸是我们生活中最常见,也是最公众的材料。这种材料对我来说非常熟悉,越熟悉的事物对我的影响会越深,比如说它的任何一次改变,任何一次尝试,只要超出我们固有的认知,都会有一种新的可能,一个新的解决方向。

  雅昌艺术网:这种材料来说,它运用的难点是什么?

  李洪波:它的不可控性非常差。它有很多不可预知性。

Magda Danysz 画廊展览现场

  雅昌艺术网:包括您做的纸雕的作品,第一眼看上去像石膏像,但拉升以后完全又是另一种感觉?

  李洪波:从2002年我们开始尝试做这个实验,每次实验都有一个全新的感受。因为每次都会新的问题产生,都会让我产生不同的想法。比如说这次就根据空间,做了这组作品,这完全是根据现场空间设计的,它的长度、宽度、高度没有设想的,只是到了现场,根据现场的环境,把空间的整体结构打散,与作品结合起来,形成新的空间装置。

  雅昌艺术网:回到您之前创作的纸雕作品,它如何实现这种张力?

  李洪波:我2002年就开始有这方面的构想,但是真正有这方面的作品是在2010年开始实施。其中八年的时间,我做了很多的调研、很久的实验,根据不同的纸,会有不同的特性,从而会有不同的视觉感受,你想要的表达,和你用的材料是否能完美的统一?这就需要非常长的探索过程。

  雅昌艺术网:纸它的不同可控性,如何运用在雕塑作品上?

  李洪波:比如说,纸在制作上的难点,它会很柔软,有很多不可预知性。我们做形态,有可能不是完全你事实想要的形态,那我可能会尽量运用随机性,想要的视觉效果结合起来创作。

展览现场左起:李洪波、Magda Danysz、史凝芳

Magda Danysz 画廊展览现场

李洪波向观众展示纸雕的变化

  雅昌艺术网:一件纸雕作品的完成需要多长时间?

  李洪波:小件的一个月左右,大件的时间需要更长。首先你得想清楚,想要做一个什么样的形态;然后去选择形象创作,用什么样的雕塑手法去完成。

  雅昌艺术网:目前纸张的工艺上是否已经成熟?

  李洪波:它需要特定的手工加工,它没有一个现成品的材质,所以作品创作的时候需要提前进行准确的计算,不同的尺寸的作品,它运用的纸张在数量、材料都会有所不同。

  雅昌艺术网:纸雕的外在形象选择了石膏像,为什么?

  李洪波:我在整个学习艺术的过程中,都一直在画石膏像。后来我发现,石膏并不是一种艺术形态,它只是一种方式。比如说我们学写字,会写字并不一定就会写文章,它可能只是你的一种方式。会画石膏就像会写字一样,不是完整的语言和句子,并不是独立的创作,所以我在思考,我该怎么做才能让它变成艺术?在探索“纸”的语言的时候,这可以是很好的结合,所以我就做了这组石膏像的纸雕作品。

  雅昌艺术网:你的纸雕创作打破了我们对固有雕塑的认知

  李洪波:我们固有的雕塑语言可能是三维的,而我的纸雕作品,是可移动的,可延展的,这恰恰是我探索的目的。石膏像是我们最熟悉的形象基础,造型的基础,我们学画画的每个人都画过石膏感,所以石膏像有很天然的亲切性。这种亲切性对于做艺术的人来说,非常重要,它有很强烈的认同感。

  雅昌艺术网:运用什么样的方式,让作品实现从不同的方向开始拉升,而后能够迅速恢复成原来的样子?

  李洪波:它会有很多点,而这些点都是在创作的时候就设想好的。

  雅昌艺术网:在作品被拉开的一瞬间,我觉得有种对现实的反讽?

  李洪波:其实也不完全是一种反讽,是对我们固有认知的一种挑战。可能在我们固有认知里,这看起来就是石膏像,这是第一固有认知。但是当它展开时,其实对我们的固有认知是一个很直接的刺激。

  雅昌艺术网:纸张会影响最后的呈现效果么?

  李洪波:肯定会的。比如说黑色的纸,和黄色的纸,视觉上不一样;制作方法有些类似,但也不会完全一样。

  雅昌艺术网:这种拉升的效果,是通过纸张的不断叠加产生的?

  李洪波:对,一层层的叠加而成的。一般选用的纸是1mm厚度的纸,一件30cm高度的纸雕,可能要用上3000张左右的纸张叠加。

  雅昌艺术网:这种叠加是不是也受到传统手工纸张制作工艺上的启发?

  李洪波:传统有很多纸灯笼技艺,都是给我很多启发,它和我们生活息息相关。

  雅昌艺术网:我还看到您2014年香港个展系列的作品,运用了铜的材质,和纸反差也很大,为什么运用这种材质?

  李洪波:这表达是我个人的观念和某个认知有关系。“刀”是我们精致生活的很重要的工具,刀叉是外国人的餐具,中国人用刀支解食物,使食物更细腻,完美更好看。这种工具使我们生产力进步了,吃饭的优雅性也进步了。所以它不仅是满足人欲望的重要工具,同时也给欲望提供了资源。这时候欲望越深,杀戮越多。

  雅昌艺术网:但您用雕出了立体书的感觉?

  李洪波:这种形式并不是很重要,重要是如何运用“刀”这种形式语言,来表达我个人的某些认识。

  雅昌艺术网:从纸到您所选择创作的材质都是生活中常见的?

  李洪波:对,材料都是来自我们生活中熟悉的物品,越熟悉我的选择越多。

  雅昌艺术网:谢谢!

  

来源:雅昌艺术网 作者:谢媛

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