我十分敬仰元代画家王冕的人格和梅品。他“操守品性，清骨独放”；文人傲岸的笔墨中，内涵充满着诗情画意，赏读后令人抚古追思。王冕有一首千古绝唱的写梅诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”由于画家这首诗独特的画品个性，也不知有多少历代画家、诗人为之颂扬和陶醉！

　　王冕（1287—1359），元代画家、诗人，字元章（一作元肃），号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，浙江诸暨人。王冕自幼家贫，聪颖好学；性喜莲花“出淤泥而不染”之高洁品性。虽窃闻王冕善写荷花，颇得画荷神韵；然传其画荷真品鲜见存世，乃为画坛共鸣之憾。其传世最重要的画作，当数他所制的梅花。这幅尺幅不大的精品力作《墨梅图》（见图），墨笔纸本，31.9×50.9厘米，今藏北京故宫博物院，在乾隆年间就深藏内府，入《石渠宝笈续编》，也是乾隆爷最为喜欢的元人名画藏品之一。

　　乾隆爷可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。乾隆爷在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。”可见评价之高。乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。

　　王冕的这幅墨梅精作，构图简约灵动，笔致风神纵横，寥寥数笔，画出大观奇气。我们所讲的墨润出杆和点墨成芯，此手法在宋元画梅中，并不多见。当时不少画家在绘画创作上，比较讲究画面构图，必须要求自己在“点线面”中面面俱到。而民间的梅花“写实画杆钩圈”之佳趣，皆与“宫廷画院”画家的写实逼真手法无关；“宫院画家”基本不敢越“雷池半步”。写意绘画的突出贡献，只有在民间杰出的画家当中，才不受各方的“定规”和约束。我们假如说，中举为官后的王冕，也可能在当时的思想认识上，与今日平民画家王冕的傲岸个性，可能大相径庭。换句话说，“闲情野鹤”的王冕，遨游于天外宽广的山川云烟中，平生也不再受任何“定规”约束，心中一片无限广阔的绘画精神，自然丘壑自营。那么，王冕个性独特的绘画成就，就是他傲骨不屈的思想境界。不少画家画梅，将画面画得“密不透风”，似如画山水一般，生怕放过整幅画面“一角”。石谷子有评：“凡理路不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。”应属颇为经典之论。王冕所制这幅墨梅，看到的是画境空灵、自然傲岸的清新风骨。他在绘画上的超然思想，是一种对于生活乐观的轻松豁达，品性高洁，超凡脱俗，不正是他正确对待绘画艺术人生的真实感受。