艺术家加藤泉

　　初见加藤泉的作品，不免把这些诡谲又异端的形象与非洲部落文化联系起来，再发散开来又觉得与三星堆遗址的造型有异曲同工之妙。在知晓其日本艺术家的身份之后有过短暂的讶异，但再三回味又觉得合理。加藤泉出生的上世纪70年代正是日本超能力和超古代文明漫画的创作高峰期，同时期的漫画《三目童子》尽管在人物造型上大相径庭，但故事线中怪谈的氛围却与加藤泉的作品不谋而合。独立于日系的卡通漫画脉络的造型，内核却有着东方文明的强力支撑，同时脱离了西方绘画进化论的体系，加藤泉的造型能力独树一帜。

《无题》498×203cm 粉彩、丙烯、刺绣、皮革、织物、石版画、石头、链条、铝条、铁2018

《无题》507×146cm 粉彩、丙烯、刺绣、皮革、织物、链条、铝条、铁2018

《无题》纸上粉彩（三幅）2008

　　加藤泉是一个墙内开花墙外香的典型艺术家。2007年于威尼斯双年展露面之后，在日本之外的亚洲范围内，甚至于欧美，迅速受到广泛的拥趸，拥有极为坚实的藏家基础。1992年毕业于武藏野美术大学油画系，“不务正业”地在音乐上流连忘返了许久，年近三十才正式确定了职业艺术家的生涯，专注于凸显自我风格的布面绘画。而后涉及雕塑领域也算是误打误撞，2003年绘画遇到瓶颈转至雕塑，又从雕塑中获得绘画的灵感，相辅相成，并行前进。不甘于日本岛内温水煮青蛙的艺术氛围，近年来加藤泉在香港也设立了工作室，一整年中东京香港各花1/3的时间，另外1/3奔波于巴黎或者欧洲其他城市。

《无题》 224×162cm 布面油画 2014

《无题》 145×51×53cm 木、软塑胶、丙烯 2013

　　此次在红砖美术馆的展览是加藤泉在中国的首次大型个展，好奇的媒体接踵而至，两天的采访日程被排得满满当当，待到我们的采访已经是开幕当天的中午。被连番轰炸了两日的加藤泉看着有一丝疲惫，但仍友好地用中文道了声“你好”，抽完一只手卷烟后开始了与我的谈话。尽管透过翻译传达过来的语句由于语言的转译少了很多温度，但加藤泉不时在一些回答中的兀自低笑也让现场的气氛并没有传说中的尴尬。对于一切主观性的问题僻重就轻，他想把最大限度的开放性留给观众。对于创作形象不愿做过多解释，不想局限观众的想象，再三强调所见即所得，看到什么就是什么，各有各的诠释。导览现场有不死心的观众追问加藤泉心中的理解，也被他一个太极打了过去。同时他又对自己的作品细节十分在意，特意提醒观众要注意到此次为红砖美术馆而创作的织物系列的反面，生怕大家错过他特意绘制的人物背面。

为红砖美术馆而创作的织布装置系列及其背面

　　采访完毕他跟我们打了声招呼就一溜烟跑了，一头雾水之际，随行人员告知加藤泉是去美术馆二楼作画去了。午餐的时候他跟几个日本友人坐在一起，后来了解到是乐队的其他成员。是的，当年并没有在音乐道路上“迷途知返”，加藤泉与其他几名艺术家同好组成了the Tetorapodz乐队，自己担任鼓手，每一个成员办展时大家都会前去表演助兴。饭毕顶着烈日在湖边为晚上的表演排练，满腔的活力跟年轻人无异，十分朋克。开幕酒会上乐队一共演奏了六首自行创作的摇滚乐，在演出结束时面对全场的安可声浪，the Tetorapodz为难地说：“一共只创作了六首歌曲，既然大家这么喜欢，那就只能把其中一首重新演奏一遍了。”随着节奏pogo，忽然觉得这种低沉嘶哑的摇滚乐，正是对加藤泉作品的最佳注解啊。

the Tetorapodz 乐队

加藤泉担任鼓手

　　我就是想画好的画

　　Hi艺术（以下简写为Hi）：为这次个展准备了多久？

　　加藤泉（以下简写为加藤）：这次展览不全是新的作品，新作的准备时间是三个月，非常匆忙，因为通知的时间也比较迟了一些。

　　Hi：新的作品是大的织物装置和园区的两个主题创作吗？

　　加藤：前厅有一个带缝隙的展厅，里面也是新作。

带缝隙的展厅里的新作

　　Hi：你的创作线索是什么？

　　加藤：主要的考虑就是想画好的画，我的作品都是为了表达我想的东西而创作的，没有什么别的想传达的讯息，最主要的还是我想画好的画，就是这样。

　　Hi：对于画好画的定义是什么？

　　加藤：首先就是要让艺术顺利的进行下去，最重要的一点就是画面也需要有很多的情报，很多的信息，而不仅是像符号化的东西。举个例子说明一下，道路上的指示牌包含的信息就比较少，所以不管男女老少只要看到一个比如停止的标识，哪怕语言不通，也能达成共识，知道是停止的意思。但是好的画则跟它完全相反，应该包含很多的信息，不同的人看了之后都会有不同的解读，我觉得这是好画的定义。

　　Hi：所有的作品都是无题，为什么都没有起名字？

　　加藤：取名字太费时间了，越往后越觉得没有名字可取了，所以就直接放弃了取名，干脆全叫“无题”了。另外，作品的名字会给观众带来一种最初的印象，容易先入为主，我不想让我对作品的思路影响到观众，观众看到什么理解什么就是什么。

《无题》 59×47cm 丙烯、粉彩、纸上拼贴 2016

《无题》 52×47cm 丙烯、粉彩、纸上拼贴 2016

《无题》 23×17.5cm 粉彩、刺绣、纸上拼贴、旧相框 2016

　　万物都在潜移默化地影响我

　　Hi：家乡岛根没有被特别工业化，也是日本古文化的发源地，对你的创作有什么影响？

　　加藤：因为我切切实实地在那里生活过，难以否认岛根的文化对我的一些影响，包括从思维方式之上。但我的作品不是为了要明确说明岛根的文化，也不是为了那里的文化而创作的，只是作品中体现出了那些潜移默化的影响而已。

　　Hi：你的童年时期是日本超能力、超古代文明漫画创作的高峰期，是否有受到这方面的影响？

　　加藤：我的作品没有受到什么特定事物的影响，凡是活着的东西都对我作品有所影响，都自然体现在我的作品里面了。

　　Hi：是否觉得自己是一个独立的流派？

　　加藤：不属于任何流派，就是融入在这历史长河中的感觉。

　　Hi：作品中的原始感源于哪里？

　　加藤：虽然并不是以原始为主题，但直观上是很原始的。我认为这其中蕴含很多能量和信息，能体现人类的生命力，正是我想创作的类型。我创作的动力不仅是觉得美或者好看，而是想要体现出蓬勃的生命力。

　　Hi：作品中非洲艺术的质感又是源于哪里，是否对非洲的部落文化有过研究？

　　加藤：对于博物馆中非洲的展品我都非常喜欢，富有能量感，可能从中也受到一些影响，但从来没有去非洲旅游过。

《无题》 37.5×28×d16cm 软塑胶、丙烯、泡沫海绵 2013

《无题》 56×16×16cm 木、丙烯、软塑胶 2016

《无题》 38×17×17cm 软塑胶、木 2016

　　Hi：你的作品中蕴含故事性吗？有些软塑料材质的包裹十分特别。

　　加藤：在材料的选择上，我很喜欢软塑料的材质。刚开始是用一种不透明的软塑料，有些作品中还能看到。后来尝试了这种透明的软塑料，觉得可以透出颜色，又在某种程度上改变了一些颜色，跟整个作品很合，并且看着很漂亮，也能带给观众更多的信息，所以就广泛地使用这种透明的材质了。故事性倒是完全没有，我在创作所有作品的时候都没有带着故事去做。

　　Hi：创作材质上的混搭是怎样选择的？

　　加藤：一直在尝试，一直在进行，一直在改变。

加藤泉雕塑及细节

　　随心情，但也有自己的个人判断

　　Hi：绘画和雕塑两种不同的媒介，创作时的心境有何不同？

　　加藤：创作雕刻是在绘画遇到瓶颈难以进步的时候开始的，意外地发现了雕刻也很有意思。有时候想画一幅画，但忽然觉得这样用雕刻表现更好，就做了雕刻，或者相反的情况也有。现在也是这样，虽然我的雕刻作品很多，但很多都是一开始抱着画画的目的，中途做成雕刻。雕刻和画画相互促进，绘画的技术也有了一定的提升。

　　Hi：所以有时也会同时进行雕塑和绘画的并行创作吗？

　　加藤：是的，会的。

　　Hi：你的创作是开始就知道自己想要什么效果，还是随着创作过程中慢慢明晰？

　　加藤：对于绘画来说是很容易脱离原始预设的轨道的，可能画着画着就跟最初设想的不太一样了，但是雕刻是不会怎么变的，一般就按照自己预想的形态去完成这个作品。我属于那种不会特别强烈地去设定目标的人，比较随心情，不会特别按照预想执行。

展厅内加藤泉的绘画和雕塑作品

　　Hi：作品的体量大小是如何决定的？跟展示环境有关吗？

　　加藤：这是一个很好的问题。小雕塑创作起来比较轻松也很快，所以创作了很多小的作品。绘画的大小是自由的。录像和照片这种东西，放大放小的表现的都是同样的场景，跟录像或者照片不一样的是，大画跟小画所包含的信息是完全不同的。虽然我不能完全说明这之间的原由，但我有时候就是觉得这个画必须得画成这么小，或者这个画必须得画成这么大，这之间是有我自己的个人判断的。

　　平常创作没有特别考虑到环境的因素，都是把展品运过来之后再按照环境来布置。但这次在北京的展览比较不一样，有依照红砖美术馆的环境创作了一些作品。

　　Hi：这次的驻地创作跟之前自由发挥有何不同？

　　加藤：这回创作的石头作品是全新的，没有说跟原来有什么比较之类的，因为原来不曾有过。

　　Hi：在挑选石头上有什么标准？

　　加藤：就是看一个石头有没有让我想在上面创作的欲望，它有没有给我留下能画下什么的印象，仅此而已，跟石头的材质什么的完全没有关系。

　　Hi：这次展出的大型的群雕，可以拆分开来单独陈列吗，还是必须是一个群体？

　　加藤：创作那些雕塑的时候其实是一个一个单独创作的，但是策展人布展的时候想把它们放到一起，所以才放成现在那样。

此次在红砖美术馆的驻地创作

加藤泉说，三足的形象是为了站立地更稳

　　眼中的中国与日本

　　Hi：近来在中国十分活跃，对于中国当代艺术的氛围有什么感受，跟日本有什么不同？

　　加藤：到中国的印象就是中国真的是很大，到处都很大，美术馆很大，作品也很大，感觉充满了能量，非常的有意思。

　　Hi：贝浩登画廊曾经把陈飞的作品与你的作品一同展出，你对陈飞的创作有什么评价？

　　加藤：陈飞是唯一一个我在中国认识的中国朋友。大概年轻我十五岁左右的样子，很帅很有个性，我个人非常喜欢他。日本的艺术氛围是一派平和，非常平稳的态势，日本的艺术家多少都有些被大环境做影响。但是在中国完全不同，很有活力，我觉得这也影响了陈飞的思考方式，同样充满活力和干劲，擅于思考，在中国的画家中十分显眼，非常独特。

　　Hi：两人作品的共同点是什么？

　　加藤：他应该比较喜欢日本漫画吧，但我并没有觉得我们的作品有什么共同点。

　　Hi：对于同时代的其他的日本艺术家有什么评价？

　　加藤：我对日本其他艺术家完全不感兴趣。有些人年轻的时候就出了很多作品，大家会觉得很厉害，但我完全不觉得。

《无题》 36.5×21×17cm 软塑胶、丙烯、泡沫海绵 2013

《无题》 162.0×130.3cm 布面油画 2007

《无题》 37.5×32cm 粉彩、刺绣、纸上拼贴、旧相框 2016

　　作者介绍：

　　郑啸川

　　性别：女

　　湖北工业大学、本科、环境艺术设计2008年9月-2012年6月

　　美国东北大学研究生、非营利性管理，辅修全球化研究2013年9月-2016年5月

　　自由摄影师，2016年9月-2017年2月

　　新华社“中国财富网”艺术品栏目编辑2017年4月-2018年5月

　　Hi艺术任记者2018年5月至今

作者：郑啸川