12月26日，“芳草地——鲁慕迅迎春书画展”在深圳美术馆开幕。不仅展出了鲁慕迅先生文人味浓厚、诗书画一体的代表性作品，更将先生耄耋之年的变法新作——抽象中国画纳入了展陈的范畴中。当天，宾客盈厅，各种惊叹不绝于耳：“这作品真看不出先生的年纪，你看书法的笔力，像中年”、“先生真是各种题材都驾驭得住”……在展厅中，我们不仅可以看到来往驻足的观者，更有不少孩子带着画本前来，仔细临摹起先生的画作，有的干脆趴在地上，浑然忘我……这一幕场景看来，颇有些传承有继的喜悦和希望。

这一天，意义非凡，它不仅是鲁慕迅先生新展开幕的日子，是深圳美术馆的开馆纪念日，同时还是鲁慕迅先生九十岁生日，可谓三喜同贺。“在今天这个特殊的日子里举办鲁慕迅先生的展览，我想我们首先应该想到改革开放以来中国水墨画艺术发展的历史过程，以及鲁慕迅先生在其中所担当的角色，在80年代以来中国水墨画艺术的发展过程中，鲁慕迅先生从始至终都是以其独特的个人风格而成为这个时代中的一个特别的案例。”此次展览的学术主持陈履生说。

从中原大学文艺学院美术系毕业之后，鲁慕迅南下到了武汉，先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长，从事年画、漫画创作及美术评论。“在美术组当组长的时候，组织上要提拔我当文艺部的副主任，那是副处级了，我说我一直都想离开报社，不喜欢报社的工作，所以就谢绝了。”就想单纯地画点画似乎是鲁慕迅一生没变过的追求。

就是这段在湖北的岁月里，鲁慕迅同众多80年代艺术思潮中的精英分子共同推动了中国水墨艺术的当代化发展的问题，而在现代化发展的过程当中，鲁慕迅一直持之以恒地去探索中国水墨语言的现代化的课题。

这个现代化的过程，毫无疑问受到西方先艺术思潮的影响，“通过水墨在走向抽象表现的过程当中，我们历经了很多问题，历经了很多讨论，这个讨论的核心问题就是很多的公众包括我们很多专业人士看不懂或者是不能理解抽象艺术的本质问题。尽管如此，包括像鲁慕迅先生等一批的艺术家并没有放弃对于这一问题的探索，所以本次鲁慕迅先生展出的作品可以说是他数十年来解决这一问题的一个方案，显然我为什么说一个方案？因为解决这个问题会有很多方案，不会以某一个人为终结，或者不会以某一种方案为最佳方案，而在鲁慕迅先生的方案中，一方面恪守他数十年来努力的抽象的表达的语言；另一方面他转身利用中国传统艺术中的各种形式，使抽象艺术更多的融合中国的文化传统之中。”

在展览现场，我们可以看到，鲁慕迅先生有的作品有很长的题跋或者是有满篇的题跋，他用中国诗书画的题跋艺术融入到他的长期艺术中去，包括他的文辞表现中，哪怕是很简短的打油诗都表现出来他对于生活之美的一种特别的感情。因此，我们能够真挚地在现场感受到鲁慕迅先生所呈现的春意盎然的景象，“在他的笔下再也不会出现看不懂的问题，他用很粗犷的抽象的线条和笔墨，同时他又以鲜艳的色彩点缀其间，所谓的抽象只是他的一种对于现实生活高度的概括。”陈履生说。

所以，鲁慕迅先生对于水墨的现代化发展，并不是刻板地沿用传统，或生硬地嫁接西方，他通过自己的思考、功力，消化了各个环节的精髓，然后再用极为巧妙的手法创造出连接抽象艺术的中国方式。

“我觉得我的创作就是在推动中国画的发展，我的画已经和传统有相当的距离了，但是没有丢掉传统。现在有些年轻人干脆搞抽象，抽象也可以。我觉得现在一是要有传统的基因，再一个要强调多元，多元互补。我在全国的座谈会上，就提出多元互补的观点，你搞现代可以，你搞抽象可以，我对抽象也很理解，甚至我也尝试搞过抽象。我觉得中国画的发展应该是路子越走越宽，过去是‘四王’时代，把‘四王’捧的很高，大家都要学他们，现在是多元时代，因为大家的欣赏习惯，欣赏要求也不是单一的了。所以你只要是诚心诚意地对待艺术，你怎么搞都可以。”鲁慕迅先生曾说。

鲁慕迅先生认为，一个艺术家能够找到自己的方法很重要，但是如果不能离开自己的方法而一味地去一画到底的话，那也不是他的愿望，所以他的愿望是不断去探索。陈履生觉得这正同与他年龄相仿的上一个世纪的齐白石先生的衰年变法一样，但衰年变法中的很多人也有很多的方法，鲁慕迅的方法跟齐白石也不太相同。他并不是因为生理上的对于毛笔或者是笔墨在运用中的某些不方便之处，而变得用笔更大，相反我们看着他的用笔像中青年手笔一样，他没有那种所谓的衰年变法中的老辣或者是造型中的走形而显现出变法中的另外一种境界。他依然在自我有可能实现的语言的表现方式中，让他在衰年变法中呈现着新的面貌。

九十高龄，在一般人的理解中，这应该是颐养天年、含饴弄孙的年纪，但在鲁慕迅先生处，人生的一般规律仿佛失灵了。在艺术上的求新、求变，是他从没有放弃的追求，这份执着和坚韧，超越了一般规律的束缚。“风风雨雨路八千，练得此身老骨坚，人生滋味都尝遍，抖擞精神跨百年。”这是先生写就的九十自寿。

从诗中不难看出，鲁慕迅先生能够达到这样的艺术境界，与他从小所受的教养，以及他对人生经历的理解和态度，息息相关。先生一路走来，并非顺遂，特殊时期也经历下放，但如今谈起，记得的倒不是所受的苦难，反而念念不忘老乡们待他的热忱和无私。“赤条条来去带不走一丝半缕，争什么贪什么怨什么忧什么，得失都无所谓。”

不论何时何地，先生总是真心地热爱生活，真心地感受生活中的美，正如此次展览名“芳草地”，就是源于先生前往内蒙古大草原上的放纵一躺，顿时被“天苍苍野茫茫，周围尽是芳草香”的景象扣动了心扉，对美的赞叹自然而生，毫无矫饰之意。先生这种对生活的热爱，对美的感悟，使他的内心如葆赤子，所以不少评论家赞他以“童心”入书画，借助于一种天真流畅充满“童趣”的绘画语言达到了自我放怀的真实的“真心”境界。

“记得当年作学童，世情未谙学未工，最喜假日戏游乐，风雨不避无暑冬，偕伴欢呼过街市，意兴神采顾盼中……”这样的童心，让他比常人更能把握到美的本质，“我觉得画画不是光画眼之所见，更要画心之所想，要把你心里的东西传达给读者、观众。我到国外，看到美国的波洛克的作品，我对他们的东西也能够欣赏。为什么?因为好的、美的作品必然有共同的东西，这个共同的东西就是节奏感。”

按照鲁慕迅先生的理解，世间万事万物都在发展之中，而在这个发展的过程中，一切都是由节奏的。对一个画家来说，不管是有意或无意，只要反映了这种世间的节奏，那就是美。“为什么反映节奏就是美呢?因为看画的人本身也在发展，一呼一吸，脉搏跳动，血液流通都是有节奏的变化。如果看画人的节奏和作品的节奏同步，那么一定会发生共鸣。有句老话：美意延年，美意为什么能够延年呢?因为得到了生的机制，有共同的节奏感。所以说美就是节奏的和谐，一切都在有节奏的运动。和谐的就是美，不和谐就是丑，大自然不和谐的时候就是天灾人祸，和谐就是丰收。通过节奏来分析，美就是一种和谐，节奏的和谐就是美。”