面对自己的作品张进常常反躬自问：“为什么拿起了画笔就像拿起了两千年的文化？”在张进的水墨画中，并不只是蕴含着中国文化，也有外国文化因素；有传统的，也有现代的。因此画家说：萦绕脑际的是我热爱的大师们，眼前并非一片空白，这空白早已被别人用画笔涂满了颜色。于是我用黑色将它们刷掉。用黑色的幻想不断地涂刷着黑色。我站在黑色的前面，这黑色使我在记忆之中，想起了我迎来的大师们。在大师的足迹上，我却只能以虔诚的请求让自然用白色的云朵送大师远去。那种黑色的幻想，那种在黑色之中，浮现的“水墨之梦”，便是游移在张进作品中的幽灵。

　　1990年创作的《秦岭低》，如梦如幻的展示了秦岭山区原始森林中尚存的动植物，以自由无拘的笔墨表现了生态王国的原始图景。在这里，画家抛弃了传统山水、花鸟的样式，直接采用平铺的构图形式。在明显受到西方现代艺术大师毕加索、克利、蒙德里安等西方现代绘画语言影响的同时，又兼蓄和发扬了传统中国水墨画的笔意墨韵，并吸纳了中国本土文化民间美术的纯朴稚趣。《秦岭低》其艺术视角是以平等于自然界大家庭一员和身份切入的，以天真烂漫的眼光，大胆运用了亮丽的色彩，自由地运笔，有分寸地把握，使他仿佛穿越了“时间隧道”，追忆那远逝的“水墨梦乡”，整幅作品以墨色层次变化与线条的自由游弋为基础，呈现了一种超现实的“黑色幻想”。可以看出，画家在图式中试图消解三维空间的深度，在看似光怪陆离的笔墨色彩中，展现出一种超时空的神秘与梦幻。我们从中发现，张进对传统水墨规范的拆解，对传统观念的反叛，是十分明确的。把一切都压缩到一个平面之中，是张进现代水墨处理方式的一大特点。在这个平面中，交织着各种取向不同的意蕴和内涵，并因此提供了可供读解的不同层面。显见《秦岭低》这类作品，张进意在自我感情和图像之间加以折衷，通过形的组合、色彩的强化，形成其“水墨之梦”的诗性表达。张进曾多次深入秦岭山区的原始森林，去体验和关注生态王国中的成员，那森林、动物曾使他激动不已，并进而把客观世界中的生态环境与自己联系起来，意欲以自己的艺术去实现“生物世界”的理想。艺术从来是人类表达思绪的媒介，它建立的形式之上的内容和主题，体现的是艺术家的自我情怀和人文精神。

　　“黑色幻想”，因其负载着丰富的诗情，而导引人们在幽冥之中获得远古“图腾之梦”的体验，并在一种浑然素朴之中领略关于文化的启迪。

　　张进说：“中国的水墨是有它文化上的特指和特有的灵性与感悟的。从黑白艺术的角度说是国际的，是因为外国画家的创作也涉及到这样的形式。但形式不是问题的关键，而是我们为什么要这样想……文化是一个极其复杂又多边相连的上层现象。所以我们更应该充分地认识到时代的背景与可行的取向，并在建筑以至实现自身理想这个不断否定和完善的过程中，检验我们真正做出了什么。水墨赋予我们这些惯以水墨标榜的人们以光荣的使命，是沉重的负载、还是以伎俩欺骗别人同时又在欺骗自己的把戏。

　　我们在张进营造的黑色幻想中洞悉他的精神本质，看到他为此所倾注的大量才情与精力，我们因此发现在他的性灵深处，既不盲从、也不保守，更无那种愤世嫉俗之感，而是以一种悠然之态，走出都市，在返归自然中去寻觅独特的语言方式，表现水墨的梦幻诗情，以显示一位当代艺术家的创造与张扬。