展览的题目是《绘事后素Artless Art》，这个题目来自于我七年在美国研究中国以及西方艺术对比的思考，因为中国现在在全球艺术世界的话语权是十分微弱的，现在很多世界一线的中国艺术家他们背后的艺术支撑全部来源于西方理论，张进老师他是在传统的基础上不仅继承传统还在创新，他将中西文化有机地结合在一起，在中国画的传统框架内进行了再创新，他其实就是我们现在需要找到的能够和西方真正平等对话的艺术家。

他的作品实际上融入了一些让人费解的元素，从一方面看，它们非常复杂，同时，又看似简单，这容易导致错解，富有哲学意义。我很喜欢。

他在85美术新潮之前就是比较活跃的，最早他学的是传统绘画，传统现代他是两条腿走路。因为中国画的精神就是他表现自我的精神，一种自由的精神。我觉得他要从传统里面借鉴，传统我觉得有两个方面，一个就是生活，再一个就是笔墨语言，所以他扎根了河北太行山的嶂石岩一下几十年，这个在国内并不是很多见。

他对自然的思考，对生活的思考都体现他的作品当中，我们总是强调艺术家要根植于生活，根植于自然，我认为张老师这一点他真的是做到了，他既根植于传统，他传统的功力非常的深厚，然后也学习了西方的概念，但这些概念不是肤浅的不是表面化的，而是深入到他的笔墨当中，所以他呈现出来以后是真正地融合了中西方的艺术，然后融会贯通了才出现现在的这种状态。

荣宝斋，其实我们更关注的是继承传统水墨的那些艺术家，但是当时我们发现一个艺术家他是向未来学习，这就是张进。因此他的水墨的一种实践， 实际上突破了我们很多理论的框框，打开了美术的边界，我相信未来能够代表我们现代水墨的就是张进老师。