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纸本水墨 | 84.4cm × 103cm | 1996年田黎明的画之所以得到大家的好评, 是因为他的画有自己的创意;更为重要的是, 他的风格没有变质, 仍然是中国画, 而有的人的画虽有新意, 却未必是中国画。说田黎明的画是中国画, 主要有以下几个依据:首先, 他的风格基本上是从传统的“没骨”来的, 但却又把没骨法放大, 即在没骨法的基础上有所发展, 这样的发展在以前是很少见的。此外, 田黎明又加入了光的因素, 其中有一部分是外来的, 但是他又把那种外来的光淡化了, 形成了一种意象化的光, 这就使这样的手法靠近了传统, 实际上, 这是对传统没骨法的一种丰富和发展。
田黎明成熟期的作品, 人物造型上的基本特征可以用“简朴”二字概括。他的作品, 虽属“简”笔, 即“笔简意足”, 有意弱化人物的个性特征, 忽略人物在特定环境中的典型情态, 而将他们的形象风格化, 并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。这种风格特质和背后的意蕴, 正可以用“简朴”的“朴”字概括。
纸本水墨 | 260cm × 130cm | 2018年
有的评论说, 田黎明对光的刻画与印象派有关, 这似乎并不准确。印象派画家重视光, 田黎明也重视光, 这一点是相近的, 但田黎明对光的理解、对光的处理, 与印象派对光的处理完全不相干。在印象派画家那里, 光即是自然的光, 与色不分离, 是色的来源, 不同时间、不同空间的光照其色彩也不同;而在田黎明这里, 光来自自然, 也源自心灵, 光与色没有必然的联系。简言之, 田黎明画中的光, 主要是根据画意之需“杜撰”出来的, 与印象派的描绘自然光色是两回事。
纸本水墨 | 300cm x 160cm | 2018年
田黎明的画特别和谐, 可以说是一种天人合一之作, 这种境界是西方艺术素描, 特别是西方现代艺术素描中所没有的, 它们 (西方现代艺术) 基本上都是矛盾、冲突、对抗、激烈、变形, 丑怪、不安的一种状态。而田黎明的这种和谐之美是中国传统的东西, 是传统的一种精神, 但是在形式上又有一些水彩的因素。他从印象派的光的表现上受到启发, 但是他并没有纯粹模仿印象派的东西, 印象派的光是用一种光色的方法, 像莫奈画的草垛, 就是描绘从早上到晚上光的变化。实际上, 印象派非常接近自然规律, 对光进行很科学的分析, 比如描绘傍晚时候的光, 可能就增加了紫色调, 而中午的光黄调子比较多, 早上的光蓝调子比较多, 再加入一些环境色。印象派的产生与科学的发展, 尤其是光学的发展有着密切的关系。虽然田黎明吸收了其中的一些因素, 但是他有一种创造性, 并且他不是突然发生变化的, 即不是心血来潮——看着这个东西马上就做出来了, 而是选择了这条道路以后, 一点一点地往前推, 是一种渐变性的。并且对于外来的因素也是一点一点地吸收, 这是与他的个性有关系的。△ 克劳德·莫奈 《草垛》系列 注：上方为资料图片田黎明画作中的光, 有四个方面值得关注:首先, 通过斑驳阳光的感觉 (只是“感觉”而已) , 赋予画面以自然生命的活泼, 这活泼与人物的静谧形成照应。其二, 它们带给画面一种扑朔迷离的气氛, 这气氛恰好烘托人物形象的“简朴”, 令人觉得那是跟气象万千的大自然相与共的“简朴”。其三, 它们大大小小洒满画幅, 一方面对空间纵深感有所消解, 另一方面又增加了空间的丰富性, 甚至造成一种光照无常、欲真又幻的效果。其四, 它们也和人物造型的“简朴”一样, 比写实性描绘更具有“间离效果”, 即距离物的真实世界更远一些, 从而有助于把观者带入画家所醉心的意境即精神世界之中。纸本水墨 | 200cm x 86cm | 2012年
风格是自己独特的创造
很多人都非常喜欢田黎明的绘画。当然, 也有很多的模仿者, 但是如果只是模仿的话, 永远也达不到他的水平, 因为一种风格、一种样式的形成, 都要付出很大的努力, 并且要有天赋和各种机遇。而模仿者不可能和田黎明有相同的条件和环境, 以及自身截然不同的因素, 所以模仿的只是他的形式, 而没有自己的创造。所以, 即便模仿得再像也没有任何意义。当然, 田黎明现在在美院任教, 他的学生中肯定有不少人模仿他, 其实学生在某一个阶段模仿老师是很正常的, 但是最后如果要超越老师, 必须要有自己的东西。现在有很多人模仿他人模仿得很像, 比如我曾经在一个拍卖场看到了一批模仿黄胄的画, 应该说比黄胄的技巧还要精致, 但是恰恰就因为这种精致, 反而失去了黄胄的那种豪气。所以艺术到了一定的程度就有一种很天性的东西, 是无法模仿的, 即有一些不经意的东西, 却是神来之笔, 自然流露而使人无从学习, 学的只能是其技巧与方法。如果这其中有一个核心的话, 那就是精神, 比如中国艺术内在的规律性、个性与技法的统一, 或者强烈的感情等。于是在这个角度上, 具体的操作方法有所不同, 即面貌必然也不相同。比如齐白石的绘画, 虽然很直、很露、很简单, 但是却充满了趣味, 而他的模仿者却恰恰失去了这种趣味, 只是单纯地剩下了直与露。纸本水墨 | 54cm x 46cm | 2017年求新的同时要求好
最后, 我想说, 对于田黎明而言, 我认为他的这种风格相对来说坚持的时间已经够长了, 现在开始有一点重复。当然, 在一定程度上说, 他是在渐变, 比如与以前不同, 他现在也开始画一些见笔的作品。我也常跟他探讨说:不能一直守着光、守着没骨, 应该适当地增加一些新的意识, 可以尝试着画一些不太平和的作品。其实在这个方面他是有余地的, 而且他在画这种风格之前也画过一些其他的东西。换言之, 即他在别的方面可能还有一种能力, 但是具体要怎么发挥只能靠他自己去实现。我认为, 首先他应该有一个冲破变化的动机, 找对一个目标, 但是这种变化需要一个循序渐进的过程。总之, 其实田黎明也在考虑, 因为他现在面临着一个分化的问题, 实际上, 所有成名的画家都会面临这个问题.而人的超越能力是有限的。当然, 我反对一种看法, 就是只要变就好、只要新就好。曾经和友人有过一次争论, 他的观点就是首先要新, 其原话是:“先求新, 后求好”, 只要新就好, 而我认为求新是可以的, 但求新的同时一定要求好。对于中国画而言, 甚至对于任何艺术而言, 绝对不能把新作为一种目标, 因为艺术最终的东西一定要好, 要有质量, 要能打动人, 要有感染力, 而新的东西未必能涵盖这些内容。
水 墨 文 章 第 六 回
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