现实生活中，众多的图像让我们感到困扰。目光所及之处，看到的都不再仅仅是一个景物，而是多重的、在纵向和横向上由成千上万个像素塑造出来的事物。人们已经没有能力辨别图像的真实性。

　　过去的艺术家只是将他们看到的复制下来，而当代艺术家们则认为，有必要对图像进行加工，以表达他们对图像的理解。艺术家的观点总是能引导那些被时代光辉遮住双眼的人们，让这些人重新看到真实，找回丧失许久的真实感。

　　傅文俊通过图像的叠加创造出一个维度，一座兼具历史性和艺术性的丰富的“博物馆”，让人们看到现实。

　　《公元前350年》观念摄影140x175cm 2015

　　傅文俊作为艺术品的创作者也是古代文明的推崇者，通过一段冥想的“历史之旅”为人们指引方向，创造出一座庞大的、由图像组成的当代艺术博物馆;这些图像虽然是人们已经看过的，但艺术家用他天才的、已寻得新真理的头脑重新将图像过滤，然后再呈现出来。精髓和简练是这种呈现的关键词，这也是每位艺术家所渴望做到的。而傅文俊已完成了这个宏伟的目标，现在他要告诉我们如何去“观看”。

　　首先他向我们讲述最古老、真实的理想：美。他的作品所表现出的美是宽广的、拥有多重意义的;它们拥有一种“蕴含于自身的美”，与柏拉图提出的属于理想世界的概念相呼应。这种美是西方的，来自古代西方哲学和古希腊艺术，同时融入罗马时代“各部分和谐统一”的思想，各种相互冲突的力量完美地融合在了一起;同时这种美也是东方的，拥有阴阳的平衡;这种美一如身心的健康与平衡。

　　《花花世界》观念摄影140x175cm 2015

　　有的作品展现出重叠效果，有的作品则以夸张的方式呈现;这些来自语言修辞方面的手法运用到了摄影之中;虽然艺术形式不同，但终点却是相同的。作品画面采用或被重叠或被削减的色彩，表现出艺术家内心所渴求的艺术精髓，这样的精髓就如同让当代艺术的幸存者得以停靠的一块大陆。

　　还有其它作品能够像《公元前350年》一样从历史出发，经过一段漫长的旅程，探究美的理想这一亘古的概念，最终通过图像重叠与现代社会相和谐统一吗?古老的维纳斯雕塑与代表历史进步、造型圆满的车轮完美结合;阳刚的暖色调与阴柔的女性形象和圆形造型完美地组合。

　　《民以食为天》观念摄影140x175cm 2015

　　完美与平衡同样表现在《花花世界》中。作为新古典主义精髓的符号被结合在图像的过度表现中，画面好似虚无世界的碎片，生命的空虚替代了人生的真实与永恒。然而，作为先知、天才和创造精髓的艺术大师傅文俊，用对立的事物展现出最美。在这里竖立起一座符号的圣坛，拥有无法模仿的风格和不可比拟的体验。

　　作品中，艺术家对神圣与世俗之爱的探究成为对立事物和谐统一的象征;同时展现出人类的生与死、男与女、纯洁与污秽。但是傅文俊的作品和世界上所有的艺术杰作一样，都没有忽视对人类思想的陶冶和净化。为此艺术家找到一条逃避人类苦难的道路，这条道路联系起相互对立的事物，在神圣与世俗中找到真理，艺术家的天才之作将这些真理阐述得清楚明了。如此，诞生了黑白色调的观念摄影作品《民以食为天》。投身艺术与艺术史的傅文俊作为可靠的摆渡者，将人们带向理想的世界、当代艺术的博物馆、不可毁灭的美的庙宇。

来源：影像中国业界动态