结合青花与釉里红的艺术品，青花釉里红瓷器，如何成为收藏界宠儿。

釉里红瓷器创烧于元代，釉里红烧成难度大，氛围特殊性强，这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志，是陶瓷史上的一次伟大创新。釉里红器是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器，它的工艺过程和青花瓷完全一样，只不过着彩原料不一样而已。

我国最早使用铜在高温还原气氛中产生红色的，是唐代的湖南长沙窑。

青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成以后使青花和釉里红同现一器。藏品征集；壹伍陆，壹柒柒零，肆叁伍叁。

 

今天小编带您来一起欣赏一下青花釉里红瓷器。青花釉里红瓷器是结合传统的青花瓷与釉里红瓷器的共同特点。青花瓷器的蓝色与釉里红瓷器的红色，巧妙的结合在一起，形成了一种新的瓷器种类，我们称之为青花釉里红瓷器。由于青花的蓝色与釉里红的红色交相辉映，使红色呈现出一种发紫的感觉，因此青花釉里红瓷器又被人们称为青花加紫。

熟悉瓷器烧造技术的朋友都知道，青花瓷是用青花釉料，在瓷胎上描绘出图案，然后在外层施加一层透明釉料，在1300多摄氏度高温的时候烧成的一种釉下彩。而釉里红瓷器的釉料，主要采用了氧化铜为原料，在瓷胎上描绘出纹样，在进入窑中经过1250℃以上的高温，氧化铜产生还原反应，生成低价的铜离子，呈现出令人惊艳的红色。青花的烧制温度与釉里红瓷器的烧制温度非常的接近，因此得以将青花瓷与釉里红瓷器，达到一种比较完美的和谐统一。

由于青花瓷釉料在烧制时与釉里红瓷釉料发生的反应是两种截然不同的反应，并且釉里红瓷器对温度的要求有很高，所以这种瓷器的烧成率非常的低，烧造成功非常的困难，所以极品的青花釉里红瓷器，流传下来的非常稀少，因而非常的名贵，成为收藏界的宠儿。

青花瓷器大多是蓝白相间的风格来显示花纹特色，它以蓝色的花纹与白色的瓷胎形成鲜明的对比，而釉里红瓷器在洁白的瓷胎上，用含铜的釉料进行绘制，因此青花空白处，可以使用釉里红釉里进行绘画创作。青花和釉里红瓷器，达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果，使青花釉里红瓷器达到了一个艺术上的新高度。

 

青花釉里红瓷器是江西景德镇的艺人们一种新的创造，由于青花釉里红瓷器的烧造温度非常的严格，所以对烧窑的工匠要求非常高。古时的窑内温度无法用精确的手段加以控制，因此全靠烧窑的工匠们用自己的经验来判断窑内温度的高低。

釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。

釉里红的成色由氧化铜绘制煅烧而成，氧化铜在摄氏800度以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度却高达摄氏1300度；要同时保持青花和釉里红成色，多少有点侥幸。所以烧制釉里红，从颜料配制和自始至终的制作工序都要十分严格。若稍有偏差，就有整窑报废之可能，我曾闻先辈说过烧制釉里红，十能出一者，可谓佳矣！这是对烧制釉里红难度大的写照。

青花釉里红由于烧制时釉里红发色不如青花发色稳定，所以其本身制作难度较青花大许多，历朝能成功制作出理想釉里红器的并不是很多，而各个时代的釉里红发色特征又都比较明显，所以凭借釉里红发色这一特点，对与釉里红关联器的断代与鉴别都非常有帮助。比如，清乾隆时期釉里红色彩艳丽，并且红色色块不小。估计不仅是以氧化铜作为釉料，此外还有氧化铁红、硒红等矿物颜料作为釉料。洪武时候的釉里红发色很多类似黑色，又称其为釉里黑。

　明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。釉里红由于在康熙后期已经成功制作，所以雍正早期釉里红制品有康熙遗风，康熙后期御厂瓷器制作水平有很大提高，瓷器绘画以及釉里红发色等有所变化，多了釉里红发色。因为釉里红的烧造难度较大，发色难以掌握，所以仿造者更加容易露出破绽。

 

 

应该说，鉴定青花釉里红的难度暂时还不是很大。评估釉里红产品的标准，主要有两点：其一、同一窑口所产的釉里红成品显色稳定、色调一致；其二、所绘制的图案线条，经烧制后仍然清晰。具有这两点者佳也，反之为劣、废品。鉴别时还应多注意釉里红的凝聚点和釉里红发色不够完美导致局部发黑。类似的凝聚点在康熙时也有类似特征，但是与乾隆时有些区别。对比《微观乾隆官窑青花釉里红》一书仔细研究、观察瓷器上的发色特征，真伪就比较容易鉴别了。