5月16日下午，展览“静听疑有声——于非闇的画意诗情”的开幕仪式在何香凝美术馆举办。本次展览由何香凝美术馆与北京画院联合主办，展出北京画院珍藏的于非闇精品画作约六十件，以画史、博物（科学）的两条线索，划分为：“山水之间”、“草木世界”、“宣和旧样”、“浓华新妆”四个视角来阐释于氏的艺术创作，使观众可以在繁华、富丽之中感受到于非闇对于时代精神的赞美、对于传统艺术的热诚，也徜徉于文学与博物的魅力中。

这是两家艺术机构继2020年“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”、2023年“艺无涯——周思聪、卢沉艺术回顾展”之后的又一次重磅合作。

在开幕仪式的致辞中，何香凝美术馆馆长蔡显良表示，自2018年以来，何香凝美术馆与北京画院持续合作，将中华优秀的艺术家及其艺术带到大湾区市民身边，共同建造城市文化会客厅。此次携手举办“静听疑有声——于非闇的画意诗情”，我们希望为观众带来艺术视觉享受的同时，也为传承中华优秀传统文化艺术做出自己的贡献。

北京画院美术馆原馆长郑智威在致辞中谈到，北京画院藏于非闇先生的这批作品亮相何香凝美术馆，体现了北京画院长期以来与何香凝美术馆对于挖掘中国美术传统价值的观念共识、在艺术展览与学术层面的相互助力，以及借助馆际之间多次深度合作，而形成的工作默契与高度信任。

开幕仪式结束之后，张鹏教授、杨灿伟主任、林夏瀚助理研究员、王艾主任、郑石如主管、王洪伟教授、陈俊宇副馆长、丁澜翔副研究馆员、易东华副主任等专家学者就于非闇的艺术人生以及20世纪以来中国花鸟画的相关研究进行了座谈。

“无声诗史”在画史中是一个独特的修辞，这种因绘画而激发的“听觉审美”被历来的艺术家所推崇。对专事花鸟画创作的艺术家而言，其笔下的草木、鱼虫、翎兽皆栩栩如生，眼见则耳闻，观者得到的通感便是对此类画家高超艺术水平的赞誉。花鸟画自唐代独立成科，便逐渐由工笔向写意发展。北宋宣和年间，富贵与野逸分席而坐，各极其胜。在宋徽宗看来，花鸟画艺术家与诗人无异，他们能辨识自然世界里纷繁的草木，能记录下每个生命体枯荣的斑斓，还能赋予自然美好的寓意。宋徽宗笔下的花鸟以富丽和典雅著称，也成为后世难以超越的模范。

于非闇先生生于1889年的北京，他博闻强记，家富藏，留下的文字恰是关于北京风俗、文化及交游最为生动的图景。或许是这份独特的生活经验促成了于非闇的艺术选择，也是少数能较为完整地继承宋徽宗遗产的花鸟艺术家。于氏从古典获得风格和技法、材料的训练，从民俗、工艺中汲取营养，拓宽花鸟表现的题材，在二十世纪与南方的陈之佛共同成就了“工笔花鸟”一南一北的两座高峰，或许是一种历史的共鸣，两人的风格恰也在“富贵”和“野逸”之间。

展览期间，何香凝美术馆会择时举办学术讲座及其他公共艺术活动。