陈子君是一位善于将自己的感性思维演化为细腻而又随性的图像的艺术家。我们曾在她的油画作品中看到不少关于日常生活的点滴感受的表达，那婉约清新间或有些惆怅迷离的生活画面以似烟似雾、暧昧不清的笔触和肌理呈现出来，特别有种纠绕人心的感觉。从创作状态来说，她可以说是一位非常立体的艺术家，其艺术和生活是融合在一起的，她经常从生活中得到艺术的启迪，同时又以艺术介入生活。以此我们就不难明白她最近的一些艺术行动。

　　作为一名画家，艺术发酵的最主要场所是画室。对于陈子君而言，画室不仅仅是其创作的地方，它还成为其个人生活的“防火墙”，置身其间就好似与这个空间的私密约会。而作为一个以油彩、丙烯为主要表达媒介的艺术家，我们在画室内经常看到的一幕就是其颜料的痕迹布满了画室空间，夹杂着灰尘形成各种各样的污斑。这是油画创作的伴随物，它与艺术家的创作和生活是联系在一起的，却经常被当作加以排斥的对象。如果说，挥洒在画布上的色彩是一种积极的“正产品”的话，跌落的颜料就被视为消极的“负产品”，日复一日作为日常生活的另一种见证。

　　然而，一个立体的艺术家并不是截然对立地看待这个问题。因为空间作为对话的对象，陈子君也很自然地从空间中的这些污迹看到了生命力，它们不是被动的死掉的东西，它们期待被唤醒。于是，通过她的少许加工，这些污迹便凸现出各式各样的形象，它们是多番嫁接的奇异的“精灵”，有如童话抑或妖怪片里的生命体，在这里，画笔似乎成了解放这些精灵的钥匙。而为了让这种精灵被唤醒的情形更为直观，她还在满是污迹的地板胶上放置了布艺制作的各式动物，以喻示动物从这些污迹当中跃身出来。一方面，日积月累的污渍有其自足性，它呈现出空间主人所经历的时间留痕，另一方面，我们也不难看出经由她点拨的形象就是其天马行空的思绪的投射，人生的感悟与翩翩浮想借由这些污迹生发出来。

　　众所周知，现代社会强调分门别类，人为地设置了各种界限，这个力求井然有序的社会大厦减弱了不少原始的、神秘的、精神性的内涵，造成了某种情感的苍白。这也是现在学界不断反思现代性的一个方面。陈子君以其女性特有的敏感从最微不足道的事物中捕捉到灵性的辉光，从而溶解了现代生活冰冷的物质界限，带给我们以新的观看和体验的视角，让我们获得一种生活在“诸神存在”的新情境之感。

　　胡斌

　　(广州美术学院艺术管理学系副教授、批评家、策展人)

作者：胡斌