观花观世界

我读刘明波的“紫气浮关”

段少峰

       我与刘明波先生因为2023年举办的第三届新       疆       国际艺术双年展认识，我邀请他参加了本届双年展的当代水墨单元，在展览期间我们不免有交流，在当时特殊的时代背景中，我们交流的内容反倒是更多的关于艺术之外，比如记忆与现实的关系，我们在身居斗室之内如何以个体力量构建一个微观宇宙。正是彼时我知道刘明波先生在过去的几年中持续在描绘花的世界，我很好奇为什么他会孜孜以求的以这些花为描绘对象。

        明波先生画花与众不同，在我们对花的世界大红大紫的印象之外，他描绘了花的不同性格，这些大多以牡丹为意象的绘画中，生命力的宣泄与绽放，枯萎与衰减，骄傲与落寞等等情愫，每个花像是一个人一样被艺术家赋予性格，被明波先生或写意或精微雕琢的呈现了它们的生命时刻。花开花落的短暂生命藉以艺术得以永恒，时隔一年之后我拜访明波先生的工作室，当他在斗室之中徐徐展开这些花的世界，我突然觉得这些不同姿态的花朵像是“丛林”一样建筑起别样生命的宇宙，这些关于画的绘画，或鸿篇巨制，或几米长卷，或册页大小，艺术家在不同的尺寸和篇幅对于花的叙事极尽他的可能。大尺幅的牡丹反倒构图简洁留白，颇有禅意和当代审美意趣，而小尺幅或长卷反倒繁花盛开，颇有生命力溢出画面之感。明波先生或许就是这样一个人，他能在宏大和磅礴之中发现繁盛之外的清净与虚无，而在微观之处尊重生命的绽放与繁荣，他将这两种看似矛盾的感受替换了彼此的尺度和视野，以此彰显出他对于世间万物的理解——本来无一物，何处惹尘埃。在花的意象之外是艺术家的生命观的体现，这些花如纪念碑一样，抑或有的如花之墟一样，是艺术家从传统中生发出来的，带有当代艺术审美趣味的形式再现，此外在材料和构图的选择上明波先生也不拘泥于传统样式，因此呈现出以往传统花鸟画中没有的虚实状态，实在于线，而虚在于色的弥散与飘渺。

       花的种类以及花的姿态繁多，所象征的生命状态也不尽然相同。中国古代绘画中花是山水之外的重要描述对象，如果说山水精神在宏观视野下映射出中国的艺术精神，即儒家与道家的精神的合一，那么花鸟绘画实际上在微观的、生活的层面表达了这种合一的朴实思想，中国人在生活中如何处理自己与客观自然世界的关系体现在与花卉的关系中，花不再是简单的植物和生活的装点，而是具有文化象征性的承载物。与山水不同的是，中国人与花的关系体现在非常实际的生活空间内，在居室和花园内，不同的花被赋予不同的人格和象征性。在古代无论是帝王家，还是士大夫阶层，还是平民百姓都喜爱花，花在微观的生活层面体现出中国人朴素的“天人合一”的思想，如果说山水构建的是中国艺术的精神，那么花则建构了中国人的生活观和生命观，当然另外一方面，花虽然是生活日常之物，但是也可能被阐述为一种宏大的世界观，比如佛家所说的“一花一世界，一树一菩提”。明波先生画牡丹同样如此，他这样谈到，“中国人对居家空间的装饰需求充满了对于物质丰富的渴望，以至在我们的日用器具、家具、服饰、建筑上得到了广泛应用。牡丹绘画与纹饰作为要的视觉图像总以各种形式、各种方式陪伴着我们。”现实生活中的艺术家刘明波先生也与花相伴，甚至于他在艺术的启蒙期便与画牡丹有着紧密的联系，少年时画牡丹显然画斯如斯，而此刻的已经在艺术上取得瞩目成就的艺术家再次系统的画这一意象，显然在物像之外有了进一步的深意，尤其当这些绘画产生于2020年以来，因为特殊的时代中人的处境，这些绘画被赋予了更为深刻和切身的个人感悟。花不再是花，也不再是简单的情感抒发，也不再是牡丹本身以往历史发展中的文化寓意，明波先生以自身的独特感受赋予牡丹在传统意象之外新的象征，花是艺术家的化身，可以视为艺术家的自画像，当然，在特殊性中可以勾连起普遍性，艺术家个人的生命体会其实也是我们所共同面对的现实和感受。

       2023年年底，金宇澄先生多年前的小说《繁花》被王家卫拍成了电视剧，在岁末时分引发了广泛的讨论和关注，《繁花》之所以这样备受关注便是因为其描绘的时代与人的处境既有宏观也有微观。在我看来，刘明波先生画牡丹同样有这样的特质，《繁花》不是花的故事，正如“紫气浮关”所要表达的不仅仅是牡丹的叙事。在深冬和春天交汇处，刘明波先生携繁花来别有一番深意，对于艺术家来讲，跋涉山水的远行，归来之后在画室中的独处，是出世和入世的选择，艺术本质上是艺术家处理自己和世界关系的工具，从山水间到居室的游走，是从林泉到卧游的转场，往往无论是现实世界的走向，还是个人处境都会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的转折，“紫气浮关”便是这种转折点的象征，因此当明波先生决定在2024年春天到来之际以“繁花”打开序幕，我知道，他对未来是充满向往和期许的，同时对于观看这些画中“花”的观众来讲，也是一种美好的祝福。