日前，《丝路语痕——吴泽军作品展》在中国美术馆开展，展览在北京引起了很大的反响，其作品《新丝路飞天——九天揽月》、《敦煌佛语》也被中国美术馆正式收藏。

展览还在中国美术馆7楼举办了学术研讨会。研讨会由著名美术批评家、中国美术批评家年会秘书长杨卫主持，与会的30余位著名评论家参加了本次研讨会，并对本次展览给予了高度评价。

吴泽军，现为中国美术家协会会员，浙江人物画研究会会员，宁波大学潘天寿艺术学院客座硕士研究生导师，宁波市美术家协会理事，鄞州区美术家协会副主席兼秘书长。作品曾入选第十三届全国美术作品展及优秀作品进京展、浙江省美术奖银奖等。

本次展览展出新丝路飞天、历史的丝路、灿烂的丝路文明、丝路遗珍等四个部分的作品。他通过对材料矿粉、大漆、水墨等的综合尝试，挖掘其文化内涵和审美特征，使中国绘画产生了新的题材内容、新的技法形式，探索新的民族绘画精神。用当代审美诠释中华文明的灿烂与辉煌，用艺术语言激发对未来的思考。

综合材料绘画是全新的艺术形式，媒介材料由绘画艺术呈现的载体到独立绘画语言身份的转变，也是当代绘画艺术语言秩序的重构。作为一种新兴的画种，艺术家的探索和开拓都是非常有价值的，评论家们从材料、语言、题材等不同的角度分析了吴泽军的作品，认为这是全新的开拓，也是值得进一步深入探讨的。

让我们记录整理这场有意义的研讨，看看这些著名的评论家、艺术家是如何看待吴泽军的创作以及综合材料艺术的进程。

关于题材 从传统的文脉中寻求当代转换

中国美术家协会综合艺术委员会副主任杨劲松表示，吴泽军在丝绸之路上走了十二年，这个过程就像一个修炼的过程。他具有一种特别执着的精神，他的作品采用水墨、大漆、岩彩等材料来创作，具有强烈的东方文化属性。“我觉得吴泽军是一个对材料极其敏感，又善于把握画面的艺术家。他从当代艺术的视角充分挖掘材料本身的文化属性，寻找材料和观念的契合，值得我们学习。”

“吴泽军通过材料的探索，在语言方式上的不断更新与递进，使得这些沉睡千年的文化遗存，从掩埋的历史尘埃中脱颖而出，呈现出了较为清晰的发展脉络与时间轮廓。”杨卫说，吴泽军艺术的方式，挖掘了一段正在消失的历史，并为其注入了有血有肉的生命活力。更为重要的是，他把这条探索之路引向更为深邃的历史深处，为其铺垫了连贯古今、横跨东西的人文基础。

著名美术批评家、中国美术批评家年会荣誉主席贾方舟认为，中国当代艺术对传统艺术的吸收，以前主要是侧重于文人画，如花鸟、书法、山水画等方面。而吴泽军则转向了佛教艺术，即寺观壁画、佛教造像等构成了他艺术创作的文化资源，他在向这个传统学习的同时，也体现了他个人的审美情趣和艺术态度。那批网格化的、具有虚幻感的作品，可以说充分体现了他的主观意识，也与他要表现的神性、佛性等精神内容更加接近。

著名美术批评家、中国美术馆研究部主任裔萼认为吴泽军他在综合材料绘画的主题创作领域表现突出。这一新兴画种，一般被认为长于形式探索，弱于主题创作。而吴泽军的表现航天题材的新飞天系列作品，构思巧妙，匠心独运，是难得的优秀之作。

著名美术批评家、中央美术学院科研处处长于洋称“吴泽军的手里仿佛拿着三把镜子：放大镜、显微镜和望远镜。这决定了吴泽军笔下的风景，既可以遥看浩渺太空，又可以深入细枝末节，实际上强化了综合材料艺术的长项和优势。”

美术理论家、《世界美术》编辑赵炎认为吴泽军先生的创作代表了当代绘画创作中从传统文脉中寻求当代转换这样一种典型的类型。尽管他是在传统和历史中探寻，但却有一个特点：开放性，他能大胆地使用各种传统材料，又没有过多的传统包袱，这是他的优势，因为保持自由与开放性对今天的艺术创作非常重要。

关于材料  赋予材料全新的生命力

著名美术批评家、中国艺术研究院研究员王端廷提出了在写实与观念之外的“材料主义”。他说：“我认为材料主义是在传统的写实主义、现代艺术的形式主义和观念主义之外出现的新的创作倾向，其背景是在国际艺术泛材料化的语境下产生的，特别是在杜尚的观念主义出现之后，几乎所有的材料都可以用来进行艺术创作，包括自然中的风雨雷电，泛材料化的工业材料，如玻璃、塑料等，从而大大拓展了艺术的边界和表现的力度。

王端廷表示：吴泽军先生采用矿物岩彩的无机材料来创作，与佛教造像、甲骨文、敦煌、莫高窟等题材的契合度很高，具有大漠的气质与历史的沧桑感，这样的作品给人的感受很强烈。用材料表达历史文化，这是吴泽军的艺术作品的感人之处，我认为这方面还有很大的发展空间。因为中国现在正在从农耕文明向工业文明转化，在这个城市化进程中，很多历史遗迹、非遗文化都在渐渐消失，而吴泽军的作品却抓住我们的根脉，使我们通过他的作品得以追溯历史，重新感受传统的文化内涵。

著名美术批评家、清华艺术博物馆学术部主任徐虹认为，吴泽军的作品中岩彩的介入，增加了颗粒感和色彩的微妙感，使自然、历史和时间的沧桑感被表现了出来。也由于材料的介入使得画面的关系与情绪发生陌生化，带给人难以捉摸和不太确定的感受，因为对新形式的欣赏习惯还没有养成，容易引起新的关注点和兴奋点从而使的新形式获得成功。画家运用的材质有一定的厚度，如何通过材质质感之间的差异带来的冲撞和撕裂，以及加具延伸感，造成冲击力，使画面更有现代性的视觉效果是一个课题。总之，他的作品因材料的丰富性和变化带来有地域特色的抽象主义，符合现代主义的语汇，如果更进一步探究，材料本身的张力可以进一步拓展。

青年美术批评家、策展人李裕君特别注意到吴泽军的作品采用了粗颗粒的天然矿石原材料，使其创作充满试验性和材料的表现性，其粗颗粒矿物色呈现出的粗犷的原始之美、古朴之美与当代画坛“反璞”原始、自由、粗犷​的现代风格精神相吻合。也就是说他的作品是基于对材料的认识在一个不断体验，不断延展的创作过程中，完成的艺术语言方式的转换。但是，并不是物质材料的堆砌，是创作中材料的天然融入，是一种自然的状态。

“吴泽军平静地用材料说话，不管是向古代艺术的致敬，还是表现航空题材的未来形态，他都是采用一种简约的方式，如一片黑、一片红，来实现与文明、与未来的对话。而且在意境的营造上也恰到好处。”著名美术批评家、中国美术馆展览部主任邵晓峰表示。

著名美术批评家裔萼认为吴泽军选用了宣纸、大漆、水墨、岩彩，都是最具有中国文化特质的媒材，他以这些材料为切入点，进行融合创新，可谓抓住了传统文化的核心。因为媒材不仅仅是媒介与工具，更是语言与观念。而且他追求材料的丰富性与内涵的深刻性。他开放而自由地运用多种媒材，并不是为了材料而材料，而更重视精神内涵的表达，这很可贵。

关于语言 将材料转化为思想

民盟中央美术学院宁波分院院长韩利诚坦陈吴泽军老师是一个非常勤奋的画家，他在工作室摆放的种种材料体现着他的艰苦探索。本次展览的水墨、大漆和矿粉的三类综合媒介绘画是他多年以来尝试的成果。用水墨综合表达一种叙事，如本展的航天题材，并不是反证他的弱处，而是他呈现了用中国传统绘画媒介讲述当今高科技故事所能够生成的样式。这是他的目的，也是他的追问：水墨的表现力到底如何。这是他对艺术语言能量追求的坚韧和坦白。

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院名誉院长徐仲偶非常欣赏吴泽军的学术态度和研究能力，既向内求深，又向外求广，他认为吴泽军是个很用心的艺术家，同时，他具有开放的视野，从佛家、道家走到太空，他的绘画语言、手段和表现方式，一直都保持着开放的状态。相信大家看了他的展览后，会认识到他作品的学术价值。

著名美术批评家、天津美院艺术管理系主任范晓楠认为吴泽军吴画的西部大漠系列，其实与山水抽象精神有关，中国的山水精神也指向自然精神或者存在的生命体验，也与佛教造像本身的精神终极关怀有某种联系。从这个层面上讲，它是在讲东方的美学精神。将心性与材料内在相联，是抽象和材料绘画的一个方向。从这个角度来看，吴老师未来继续创作，具象图像语言和抽象结合可能有很多方向。

于洋也指出，目前的综合材料有过度图像化的倾向，而材料其实也有自己的表现语言，如何对材料进行挖掘与突破？如何将其激发和激活？是一个重要的课题，也是艺术家肩负的使命。吴泽军通过“像”与“相”的转换，为这方面的探索提供了一种途径。

中国美术家协会综合材料艺术委员会主任胡伟肯定了吴泽军的成就，他涉猎广泛、技法全面。他的作品不同于一般的综合材料绘画，他的作品不仅仅有扎实的技法，作品情感的成分也很浓郁，这也是他的作品很打动人的地方。

著名美术批评家、中国美协理论委员会主任尚辉总结道：吴泽军艺术作品的特点就是将材料转化为思想。大家都知道语言是思想的载体，维特根斯坦认为语言是思想的边界。艺术家运用的材料，承载了审美的历史和艺术家的思想观念，在材料的转换过程中，思想的表达会随着材料的选择而发生变化，吴泽军的作品就充分体现了这一点。吴泽军用水墨画表现丝路远景的那批作品也很有意思，他用类似摄影镜头的长焦距表现天际线，从近到远展现出大面积的沙漠戈壁，颇为壮观。因为水墨是很软的材料，他却用来表现粗犷的场景，这种反差形成的视觉张力，正是吴泽军艺术作品的特点，也是他能够将图像、材料与思想三者有机地结合在一起的表现能力。

裔萼表示：人类的历史就是材料运用的历史，伴随着文明的进程，艺术也是如此。对于综合材料绘画更是如此。相信吴泽军在今后的艺术探索中，会进一步强化材料的物性与精神性的关联，推动综合材料绘画建立媒材与画种之间的对应关系，表达深刻的人文内涵与时代精神。

来自艺术宁波专栏 作者 陈晓旻