文艺复兴三杰

谈起意大利文艺复兴，想必很多人都不陌生，尤其是“文艺复兴三杰”，总能随口说出他们的几件代表作。其实在文艺复兴后期，有一个画派也是声名远扬，在艺术史中占有十分重要的地位，那就是——威尼斯画派。

威尼斯画派：简单来说，威尼斯画派是以威尼斯画家乔尔乔涅和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，并在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术有很大的影响。

乔尔乔涅和提香

乔尔乔涅（1477-1510）和提香（1488/1490年 – 1576）是威尼斯画派的代表，两个人还是师兄弟，都是乔瓦尼·贝利尼的学生。只是乔尔乔涅英年早逝，所以传世的作品就那么几件，提香可是个老寿星，活到近90岁。

既然是师兄弟，两人在画风和艺术观念上自然有着相似之处。尤其是他俩都画过维纳斯，而且都是艺术史上的经典之作。

关于维纳斯，教授曾经专门写过一篇文章——关于女神维纳斯的诞生，真的好污！！！ 如果翻看早期的维纳斯形象，她通常是出现在自然风景中，表示她是天神而非凡俗女子，有种典雅神圣之美：

波提切利《维纳斯的诞生》1485年

提香《维纳斯》1520年

而提香画的《乌尔比诺的维纳斯》，却完全没有那种“仙气儿”，更像是一个全裸的贵妇。那么，女神是如何走下神坛的呢？

乔尔乔涅《入睡的维纳斯》1510年

先看乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》，乔尔乔涅做了大胆的画面创设，她让我们看到了裸体并躺卧着的维纳斯，这在之前是没有过的。这里的维纳斯，她的眉目和姿态之间，透露出一丝肉体的情欲和人性的坦荡，然而人性中联通神性的尊贵、智慧、节制同时也在作用，让人在美艳、情色中发现人性的美善和温柔，激发一种责任、勇于担当的使命感，保护守卫的情愫油然而生。画面背景中的田野，依然将维纳斯拉向大自然的归属。顺便说一句，乔尔乔涅去世的时候，这幅画还没画完，后面的背景部分都是提香完成的。

之后，提香自己画了一幅《乌尔比诺的维纳斯》，这是第一个走下神坛的维纳斯，也是欧洲美术史上第一件把女神“请进卧房”的绘画。

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538年

整体来看，这两幅画的构图和维纳斯的动作都十分相似，而提香画的维纳斯，总感觉能勾起人的某种欲望，那他是如何层层推进和增强这种欲望的呢？

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538年 局部

提香的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，保留了几乎与乔尔乔涅的维纳斯一样的裸体、一样的卧姿，只不过维纳斯睁开了双眼，不再是入睡的状态。她面颊微红，直视观者，但是毫无羞怯之感；她一手持花，一手遮掩下体，这一动作的呼应引导了观众的实现，形成性欲暗示……

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538年 局部

此画最大胆的革新就是，维纳斯几乎亲近不了自然了，完全是一个人类的生活状态，头上的辫饰更繁琐，耳朵、手腕、手指也都戴上了饰物，更加冲击了古希腊女神端庄、静穆的概念。背景不再是大自然，而是身居豪宅，床的另一端，躺卧着一只宠物狗。若说还有一丝自然气息的话，就是维纳斯右手中的花儿。

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538年 局部

身后墨绿色的幕布在色彩上呼应了红色的床榻，更引发观众窥探的联想，深化了挑逗的意味……

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538年 局部

再往后看两个仆人，一个在整理衣服，一个埋首在箱子中……

据考证，画中的木箱叫Cassone，是当时威尼斯女子陪嫁的嫁妆，一般是装新娘日常所需的私人物品。这些木箱的盖子内侧通常会有女性优美的裸体之类题材的画面，而开启木箱的动作在当时就是开启女性私密的象征。

还有窗台上的柱子、花盆等装饰也有一定程度的暗示联想，留一点自行补脑吧……就这样，女神维纳斯一步步走下神坛，走向世俗生活。

《乌尔比诺的维纳斯》是乌尔比诺公爵为自己定制的结婚礼物。在维纳斯神话之名的寄托下，提香歌颂的已不是女神，而是新婚少妇的幸福生活，也是给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。

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