他，自幼酷爱书画，其作品以大写意见长，“意”、“力”、“韵”、“趣”，面面俱到,花鸟、山水以及人物全能，但最爱画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界。他就是享有“中国第一寿竹王”之称的知名画家宗海峰。

宗海峰，男，汉族，1972年出生，北京职业画家，国家一级美术师，中国书画国际大学副校长、教授，中国荣宝斋书画院副院长。他的书画艺术博采众长，融汇古今，从诸大家的作品中提取精华，取之用宏，所以呈现给观众一种独特的艺术个性。

他的山水画大气磅礴，刻雾裁风，笔墨苍古，雄浑奇崛，豪放中见精微,具有强烈的视觉冲击力，常令观者心灵震撼；其以张大千、潘天寿、王雪涛为宗，经过艰苦探索和实践，形成自己独特的散锋皴擦破墨风格，其主要特点是用笔根散开，辗转旋转，让墨从浓自然过度到淡，构思抽象飘渺，难以捉摸。

宗海峰的山水画与传统山水不同，与现代派山水的技法也不尽相同。其山水介于抽象与具象之间，以破墨、散锋旋转皴擦与点、撒彩的融合开启山水画之新风。其画的意境，抽象部分像吴冠中、赵无极笔意，但又是传统的山水画法，可谓推陈出新，冠绝一时。

中国传统山水画形成了因袭的历史范式，因此要想在传统的基础上创新突破是非常艰难的。即使才具如张大千，也仅开创了泼彩技法。而这项技法几乎后无来者，举凡笔力稍浅者根本不敢望其项背。而彩墨山水在现代则主要受了西方焦点透视的原理，使得山水过于写实而缺少了传统山水画的似与不似之间的魅力。

山水画如何创新保持传统的韵味不失，这成为书画界最难以解决的问题。宗海峰的奇崛山水画，不能说成功创新并保持传统的精华，但至少在笔墨、韵味、意境均不离古法。这对山水画的改革创新未尝不是一件有益的尝试。

与传统山水画不同的是，宗海峰的山水意境疏阔，笔法轻盈，用虚实的对比凸显出山水具象和云雾缥缈。其朦胧的意境可以用如梦似幻比拟。山石的主体隐没在广阔空间当中，通过云涌的流动，展现似与不似之间的神妙。他的山水画，如果不细加品味，甚至有些不像。但细细品咂，则能得其山水神韵。山石与云水一样，充满了变化灵透之数，巧妙神奇，非一般思维所能及。其山水还有一显著特点，就是其构图采用高空俯瞰法，如向下俯观天地间，气势磅礴，风起云涌，蜿蜒的崇山峻岭缥缈其中，如同仙境。

宗海峰的山水，从外形虽然不类传统，但得传统之神髓，似与不似发挥到极处，如天地奇观，让人眼界大开，大有会当凌绝顶，一览众山小的豪情，也有荡胸生层云，决眦入归鸟的情怀。

展卷细品，宗海峰笔下的花鸟，也是取象于平中见奇，淡中见雅，运用条幅与方形的构图，形神清逸，多彩灵动,每一幅都刻画入微，变化多姿，以至生动引人、韵味无穷。

宗海峰被誉为第一寿竹王，其在画竹方面更有深厚超群的造诣。

由于画竹历史悠久，画者众多，画竹的手法、笔法、用墨、用色以及理论等已经十分精到，在梅兰竹菊四君子中，竹是存世作品最多，水平最高的品牌。中国文人寓情于物，张扬文化精神，将画竹推向了道德的高度和艺术的巅峰，在这个基础上后人要想超越已是十分艰难的事情了，这使不少画家望而却步。

苏东坡在《文与可画筼筜谷偃竹记》文中记载说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然,而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”而胸有成竹则是来源晁补之两句诗：“与可画竹，胸中有成竹。”

从这个记载，我们也能看出，画家画竹的要诀。即使天赋如苏东坡也愧叹自己不能。可见画竹有怎样的难度。

因此，宗海峰画竹，既师古人，不离传统，又努力履行古人早已提出的‘师造化’，十分注意实地观察竹的自然生态，他不仅画出了竹的高风亮节，也画出了竹的婀娜多姿。其画竹沿袭郑板桥的笔法，竹竿瘦劲峭拔，傲然挺立，孤兀超逸，竹叶萧疏桀骜，苍翠欲滴，神奇凌空，乃具傲骨，竹空则虚，虚则永，喻长寿之意。不论是从影响力还是从专业的角度来看，宗海峰的竹子确堪称奇、令人起敬。

他的竹以竖幅为主，最大寿竹竖幅作品达15米高之巨，已申报吉尼斯世界纪录。

丹青妙笔传雅韵，秋水清风送静馨。今日的宗海峰教授既是传统韵脉的继承者，同样也是文人精神的弘扬者，他的作品风格多种多样，不管是老辣还是秀气，皆信手拈来。品味其众幅书画作品，亦是犹如品茗之时，可尝其韵味，亦可感其妙道，赏心悦目的画作常令观赏者受到视觉和心灵上的双重震撼，誉赞不绝。（王在望）