The purpose of the questionnaire is to obtain the artists subjective views on their work and the Chinese contemporary art movement in general. This information will be used for the White Rabbit Gallery catalogue, website, information packages, research and archival material. We appreciate you taking the time to complete this questionnaire. If you are unable to answer all the questions that is fine.

　　此问卷的目的是了解中国当代艺术家对自己作品的理解，以及他们对中国当代艺术发展的看法。这些材料将会被用于白兔艺术馆画册制作、艺术馆网站编辑、艺术馆资料、学术研究、以及艺术家档案编辑用途。感谢您回答这些问题。如果您对某些问题无法作答并无大碍。

　　Name，姓名：李占洋

　　PostalAddress，通讯地址（以便为您邮寄作品收藏证书）：

　　重庆市九龙坡区黄桷坪街108号四川美术学院　；邮编：4000053

　　1.What motivates you as an artist？

　　您为什么选择艺术行业？您从事艺术创造的动力是什么？

　　很小的时候就喜欢，10岁开始学画，就一直走这条路了。也没换别的，可能也换不成别的路。

　　我觉得我大凡有大的创作时，都凭一种知觉，可能我突然感觉要做什么作品了，就会兴奋得几天睡不着觉，翻来覆去抑制不住想它，那大概就是我要出作品的开始了。

　　2.Have certain events in your life influenced your work？

　　在您的人生经历中，有没有什么重要的事件影响了您的艺术创作？

　　97年年到99年我到中央美院进修。北京大都市，庞大而有压迫感。人情冷漠纷繁复杂的都市生活使我象无家可归的孤魂野鬼经常一个人飘荡在北京灯火辉煌的夜幕下。一个偶然的机会我去了丽都“零点酒吧”。这在我的生命中算是一个比较重要的时刻。里面乌烟瘴气、群魔乱舞的场面深深地触动了我。我仿佛又回到了当年我学画时每天要经过的火车站。只不过那时是生存状态的苦难，这时是消费时代的奢靡。当霓虹灯闪过，所有的黑暗角落被一闪而过，呈现出一个由性感、肉欲、浮华、龌龊组成的世界。人们的欲望都在纵情和放纵中如潮倾泻。当时我有强烈的欲望把我看到的一切作成场景雕塑。我没有想更多的有关雕塑语言的问题，我的热情指针都是对气氛的描写，努力想恢复我所看到的场面。

　　这就是我做场景雕塑的开始。这件作品历经了三个多月才完成。这是我第一件关于场景雕塑的作品。后来我作品表现的东西逐渐多起来。无论是消费场所还是街道市井，无论是开幕式还是棋牌赌桌，都是以反映生活为起点，由此延伸思路，我作了大量的戏剧感比较强的作品。

　　3.List the medium/s in which you work and explain your choice/s.

　　请您列出所使用的创作材料，并解释您使用这种材料的原因。

　　我使用过陶瓷，木头，石头，铁，不锈钢，根雕，羊毛，泥，等材料，但我觉得还是泥比较得心应手些，因为它材料的柔软质感很便于改变。可以任意塑造。当然我尝试很多种材料。各有个的好处。

　　4.Does your work aim to cater to a particular audience，for example China or the Western World？

　　您的作品会为特定的观众群体创作吗，比如为某些中国观众或外国观众创作？

　　不会，我尊重自己的想法和感觉，我始终强调只有先感动自己才可能感动别人。但我直接的表现，作品可能会客观地迎合了某群体的口味，那只是碰巧了，不关我的事。

　　5.Do you feel that your art needs an explanation？

　　您觉得您的作品需要解释才能被观众理解吗？

　　我的作品都很简单，农民都看得懂，不需要解释。

　　6.Has Western art impacted upon your style？

　　西方艺术对您的艺术风格是否有影响？

　　我最早期受过法国的雷蒙。马松的影响。我认为他是最伟大的表现主义大师。

　　7.How has China‘s changing political and economic situation affected your work？

　　当今中国的经济和政治形势在不停的变化之中，您可否谈谈，这对您的艺术创作会有什么样的影响？

　　我近两年和一个瑞士的画廊合作，它基本保证我能实现我继续创作的资金。我又住在内地，所以外面的变化对我来说基本影响不大。

　　8.Does political censorship inhibit you as an artist？

　　政治监督有没有约束了您的艺术创作？

　　没有。也许我的作品本来没太有过激的行为，也没受过政府管制，总之我觉得中国现在的政策宽松多了。我不属于那种在政治对抗中寻找力量和支点的艺术家。我的艺术总是在解决我自身问题。

　　9.How important is interaction with other Chinese artists？

　　您认为同中国其它艺术家进行交流与互动的重要性是什么？

　　重要性在于，打开封闭的界限，使异己的人们真正对作品产生共鸣和理解。从中可以吸收很多很好的艺术家有力量的那一部分，尤其一些比较年轻又不太年轻的艺术家，他们经常启发我。交流很重要，但可惜我的交流机会太少了。我指的是那种纯学术的交流。现在艺术家交流大多是赶堂会，吃饭喝酒谈作品价格。我只能跟很少几个艺术家讨论深入点的问题。

　　10.Do you feel that traditional artistic mediums such as painting，are losing their appeal as technology based mediums flood the contemporary art scene？

　　科技技术材料广泛的使用在当代艺术创作中，您认为在当今艺术环境里，用传统的艺术材料创作，比如油画，是否会缺乏吸引力？

　　不会，不是哪个物种新就是哪个优秀，而是哪个物种进化得很高级的程度哪个才有说服力。

　　11.Is there anything that differentiates Chinese contemporary art，from contemporary art in general？

　　您认为，中国当代艺术和其他地区的当代艺术有没有不同？

　　很大不同，中国当代艺术生于混乱之秋，但往往可以乱中取胜，混乱中充满了矛盾和冲突，这里有一种对抗的力量。也可以说成活力。这象兴奋经剂一样使中国艺术空前活跃。它的问题是没有底蕴，不成系统，尤其不成理论系统。相比之下西方的艺术家心理上要稳健些，他们有根，但他们确实太懒了。没活力。他们对艺术有些象找老婆，感情稳定，但确实有些左手摸右手。而我们的艺术家对艺术有些象嫖妓，充满激动和欲望，但也有得性病的危险。

　　12.There is a general misconception by those that are not familiar with Chinese contemporary art，that artworks will appear to be distinctly “Chinese”.Is there an element of truth to this，ie.Is Chinese contemporary art easily identified？

　　对中国当代艺术知之甚少的人对它有一个误解：认为这些作品看上去非常的“中国化”。您觉得这种理解有一定的合理性吗，例如中国当代艺术有容易被辨认的特点。

　　我觉得这个问题会越来越模糊。早期的中国当代是明显地带有中国特征，这是民族不自信的表现。因为心理弱小，不敢于离开自己家的一亩三分地。可随着本事越来越大，也就越来越天马行空，超越界限，甚至没有意识到自己非得是中国艺术家，如果大多数艺术家真能够这样认为，我想中国当代艺术才真正会强盛，这于自信心有关。所以，到了哪个时候，这个界限将会越来越模糊。

2007/12/14