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【雅昌快讯】在理性中获得感性的力量“付美军、王源远双个展”开幕

2016-01-16 17:35

“偏移的对角线”付美军个展

“偏移的对角线”付美军个展

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Hi艺术中心

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自左至右:艺术家付美军、艺术家王源远、玉兰堂画廊创始人伍劲、主持人任静在展览开幕式上

参加开幕式的观众

  (雅昌艺术网讯)2016年1月16日《偏移的对角线 付美军个展》和《雾之幻惑 王源远》双个展在玉兰堂画廊同期开幕。两位艺术家都是2014年“折桂枝”艺术奖银奖获得者。两位艺术家的作品在展览空间中各置一边,齐头并进,有共性又有强烈的个人风格。

艺术家付美军在展览开幕式上为观众导览

  付美军对雅昌艺术网说:“我不相信灵感,我每幅画都是很理性的,并且有巨大工作量的。我想表达一种错位感觉,我理性的在表达感性的视觉经验。”付美军是1989出生于云南大理的傈僳族艺术家。毕业于云南艺术学院美术学院油画一工作室。也许他浓郁强烈的色彩变来自云之南的阳光和水土。

付美军作品展览现场

  付美军从2012年开始同时推进三类材质作品的创作:纸本综合,布面丙烯和木板类综合。直观的看,布面有形象,纸本繁琐、单色木板简单。布面中我运用透明胶带贴边框定图形再刷色,由于胶带的透明性、韧性、以及视觉和环境等因素干扰,刷色环节图形边缘会产生细微偏差;原本合理的图像关系因此发生了错误,在保障视觉观看和谐的同时选择放大误差。木板类是布面的衍生,他通常会在绘制布面的间隙进行几组木板类创作,运用丙烯材质的可塑性在基地上挤压多遍色层,拓宽基地边缘,呈现厚重质地。纸本的制作最为便捷,一张素描纸、一支圆珠笔、一把直尺就是他的全部手段;起初保证非常精确的绘制水平垂直线,绘图过程中一旦有线条发生偏差,之后的“错误”就越放越大,然而严谨中催生的不完美恰恰最耐人寻味;他并不表述和记录,他只是借助某种图像制造必然的“误差”。

付美军 鸟头海滩 2015 布面丙烯 150×180cm

付美军 20140621 2014 纸本综合材料 16×22cm

付美军 瀑布 2013 布面丙烯 22×33cm 副本

付美军 色层 2014 纸上综合材料25×22cm

  付美军说:“我时常在想,如果艺术是一门职业,那是否意味着我可以冷漠的投入,又是否意味着我不需要激情澎湃的创作冲动,不需要灵感大发而通宵达旦创作一幅鸿篇巨制?倘若这是一种合理的假设,那是否意味着我只需要一种稳定的状态。绘画中我的确没有高涨的激情,甚至于大多时候是枯燥无味的,每天极端的重复一种最为简单的体力劳动;我试图消除偏执、个人态度和过多情感;起码此个阶段我厌倦绘画中的表达、高尚弘扬、杂七杂八的叙述,我只是乐于体验一种状态,感受过程中的点滴。

付美军 鼠洞 2015 布面丙烯 130×160cm

付美军 四腿风景 2014 布面丙烯 130×160cm

付美军 云一朵 2015 布面丙烯 130×160cm

  并不情愿去拥挤的教室画画,也不习惯艺术青年聚集区,像模像样的工作环境让我极度不安;我曾经宁愿在那个不太像工作室的楼道画画,Z字形的梯台、顶楼门框照射的自然光、重庆夏天的热浪、以及冬天渗透而入的冷风,这些外界的刺激反倒让我更加理智。我想如果未来的艺术还和自己有关,也许会发生在某个楼道、并不开阔的阳台、一个旮旯转角;毕竟,艺术的问题不就在生活中找寻吗。

  这一年我画花花草草,画厚薄不一的墻,画并不合理的房间;我并非看重对象的具体所指,我只是迷恋于一种光影、两个凹凸点、三四个形状、六七条并不精准的平行线。创作中我的确有一条明晰的线索,而我却难以用文字讲诉清楚,我想艺术的奥妙就在于你很难用某种逻辑就能解释。对于画画,总不敢多说什么,我时常只是告诫自己好自为之。”

艺术家王源远在开幕式上为观众导览

  王源远在现场对雅昌艺术网分享“雾之幻惑”的背景时解释道:“借用雾的遮盖体验新的视觉感受,与所见之物产生不同。作品《“雾之幻惑”系列之一:有鸟的风景》,在'有鸟的风景'中,我受到波普艺术和德国表现主义的影响。一个画面中出现不同维度的图像,产生电影蒙太奇的效果。”王源远对“空间”进行新的诠释,从有限的对象物中解放出来,从而对“视域”进行无限的增补、叠加。围绕“空间”的他性、异在性,在绘画“赋义”过程中进行重重悬隔和解构,同时植入“时间”的向度对画面加以配置和重构,创出了“后具象表现”的风格、模式和机制。画面被压缩为二度半的空间,空间被切割为大小不等的几何区域,区域内鸟、兽、林被纳入相互疏离又彼此联系的“场”中,有着后现代“拼接”意味,一些空间和线似乎在隐匿和逃逸。鸟的翅膀总是收敛着,眼睛也常常被蒙上一层遮蔽的雾状之物,却预示着飞翔。它们或孤单、或结群,而另一个空间里的林子依旧摇曳着、招展着树的姿影,仿佛是远方的呼唤。可以想见,鸟的眼睛注满乡愁……王源远把时间空间化,或者把空间时间化。从时间的角度出发,通过视觉“延异”,把“异在”的内容引入绘画空间。此处“时间”不是线性时间,这时间是从虚无那边逆行过来的,在可逆的时间中让人们面对虚无、超越虚无。画家有感于当下碎片化生存,而着意折叠空间,把鸟的隐遁的家园翻转出来,把遥迢空间拉近在眼前,在画面上营构一种乡愁的冲动和对家园的眷顾,一种“情”的整合与努力。

  王源远说:“在我看来,这世界就像蒙着一层雾一样。

王源远作品展览现场

  我已记不起是几岁的时候开始拿起画笔了,但父亲一直小心的保存着我小时候的画。那时的我就爱画复杂的丛林,以及形形色色的动植物。越画越多,越画越快,我记得小学三年级以后我就可以凭记忆默画了。

  直到今天,我很大一部分作品都是凭记忆默画的。或者严格一点说,连默都不算,那些景致都是编出来的。有人问我为什么画这么快,我说因为我懒,连图片资料都懒的找,也从不画草图,当然省去不少功夫。

  这种工作的方式让我在绘画上得到一种相对轻松和自由的状态。比起在大学课堂的写生课,我觉得现在的状态简直是幸福。在我从学校毕业的那一年,我开始了《雾之幻惑》系列的创作。

王源远 牧民新曲 2015 布面丙烯 160×200cm

王源远 树林与鸟 2015 布面油画 130×150cm

  为什么取这样一个标题,这也是偶然的一件事。我闲暇时喜欢看看漫画,偶然间浏览到这样一则故事。那是关于美食的,故事主人公来到迷雾中,发现一张餐桌。桌上当然放满了各种各样的美味。在品尝了美食之后,主人公感叹道:“真正的美食会将至今为止人们的常识击溃,全新的常识会接二连三地出现,让那陈旧的味觉烟消云散,崭新的味觉将瞬间觉醒。”这个故事倒是给了我很大的启发。击溃人们对绘画的常识,让人们对艺术产生新的感触,这不是很有趣吗?雾代表的是未知,代表了不确定,代表了新世界。我应该尽我之所能表现它。我要构建的世界是看似人所公知,却又陌生的。无论是《有鸟的风景》系列,《大风景》系列,还是《无名的景观》系列,我希望我的绘画能引人入胜,让人产生未曾体验的感觉。

王源远 你是我的英雄 2015 布面丙烯 150×130cm

王源远 你是我的英雄2 2015 布面丙烯 200×160cm

王源远 夜的缺口 2015 布面油画 180×150cm

王源远 猴子与树林 2015 布面丙烯 160×200cm

  我的绘画来自想象,记忆,经验和感觉。从《有鸟的风景》开始我尝试着在一个画面中布局多个图像的形式。或许是因为自己偏爱绘画的复杂性,我把几种绘画语言糅合在一起。在画面中既有抽象语言也有具象语言。这组作品在我全部的作品里算是唯美抒情那一类的,有点像散文。但我不得不承认我其实不太喜欢唯美的东西。因此我画的鸟基本没有眼睛,或许我想表达在艳丽外表下的残缺和伤痛吧。大风景系列是双联作品,也是我创作中尺幅最大的。这组绘画是我毕业创作的一个延续,依然画的复杂。我很享受没完没了的勾勒树叶的外形,还有树林间若隐若现的人。而《无名的景观》是最近的作品。这批画没有之前两个系列工细,但放得开。朋友看了觉得更加朴实亲切。我自认为三个系列各有特点。我也喜欢不停尝试变换绘画的语言。这种新的体验不也是各位观众所期待的吗。”

  据悉,双个展将展至2016年3月2日。

来源:雅昌艺术网 作者:裴刚

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