本届画廊周北京不仅与北京当代艺术博览会同期举行，还与北京的主要艺术聚集地进行联动，以及在农业展览馆、国贸等城市核心区域举办活动，共同打造了一场覆盖全城的"城市艺术事件"。

画廊周北京作为北京艺术生态中不可或缺的一部分，始终扎根于这座城市，以"展览"作为其核心准则。通过精心策划和组织一系列高质量的展览活动，不仅为公众提供了一个近距离接触和体验当代艺术的平台，更推动了北京当代艺术现场的良性建构。

▋汇集众多国际知名艺术家展览

本届画廊周北京致力于推动国内外当代艺术行业的深度交流，让优秀的国际艺术内容“留”在本土，呈现给中国本地的观众，其中不乏一些国际艺术家中国首展在此期间举行。

路易威登北京Espace文化艺术空间于画廊周北京同期开启德国艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的展览“绘画”，展览精选了六幅收藏画作，其中大部分作品此前从未被展出。

施布特-玛格画廊呈现安德烈亚斯·舒尔策（Andreas Schulze）在亚洲的首次个展“内外反转”。 走入展览，观众会遇到两个分裂而又相互联系的世界。一堵浅绿色的墙上挂着一些户外风景画，开门见山地揭示了舒尔策如何巧妙引发画面空间和实际空间两者的交互作用，以及他如何在平凡的图像与灵性的感受之间达到一种平衡。

UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现杉本博司（Hiroshi Sugimoto）“无尽的刹那”，其中展出艺术家最新创作的《笔触印象，心经》是世界范围内的首次亮相。

现代汽车文化中心呈现前卫艺术家组合文敬媛与全浚晧（Moon Kyungwon & Joonho）的展览“气象站”。展览以人工智能和后人类的全新视角，重新审视了日益严峻的全球气候议题。艺术家广受关注的重要项目“生火”、“乌有乡消息”和“移动广场”均出现在展览上。

《生火》，石头雕塑，彩色影像，灯光 , 声音和动态百叶窗，2022-24 

奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）于桑塔画廊呈现其中国的首次个展，探索水的物理特性、以及水与环境和建筑的关系。“水”是展览的核心。图阿松从纸大理石纹技术中获得灵感，包括用漂浮在水面上的颜料来创造图案，在画布和纸上的一系列作品中记录了水通过颜色的运动。

金允哲（Yunchul Kim） “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE展出。本次展览是金允哲在中国的首次大型个展，也是他至今的一次大规模展览，不仅展出金允哲艺术生涯中最具代表性的作品，多件实验性新作也同步呈现。

中国艺术家邱志杰展出他在常青画廊的第三次个展“生态实验室”，呈现艺术家近几年与各个领域的科学家、劳动者接触并开展学习的结果。展览聚焦于范围更广的生态圈，把视野从生物圈扩展到岩石圈，大气圈、地球圈，在生物学与地理学的边沿地带开展工作，从而挑战我们观察并思考自然的维度。

▋支持当代艺术行业内新生力量

本届画廊周北京携手一众参展机构，大力支持当代艺术行业内的新生力量，更具媒介性和议题讨论的国内外年轻艺术家的展览涌现于本届画廊周北京。

艺术家梁好首次机构个展“步虚”在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。此次展览回溯了梁好近十余年的雕塑创作，不仅是对她长期以来围绕材料原貌、非对象性雕塑语言及其与空间场域关系专注探索的呈现，也是向她从80年代中期开启艺术家生涯以来，一直踽踽独行，对国界、性别、线性史观的局限性不以为意的创作路径的致意。

北京公社呈现了艺术家周轶伦在北京公社的第四次个人项目“SANLIANZMK”， 展出艺术家近期创作的一系列绘画，雕塑和装置作品。展览名称取自艺术家创作中常使用的建筑模板上印刷的意义不明的英文字母。

户尔空间带来了英国90后多领域艺术家詹金·范·齐尔的首次中国个展“无限生长”，也是詹金·范·齐尔的电影作品“Surrender”系列展览项目的最后一站；铁木尔·斯琴于魔金石空间呈现第三次个展“预见 你”。在这次展览中，铁木尔继续“新和平”运动对生态守护型文化的发展和存续，灵感来自2023年秋季在横断山脉的一次旅行。

CLC画廊的杨光南个展“无主之地”解构了封锁性困顿中所积累观察。本次展览用一个拍摄于2014年的小录像作为引子，录像内容捕捉了当年黑桥村拆迁风暴来临前夕短暂的平静，并结合一些现场的搭建去营造一个具有体验感的空间。

ONS小组项目在Click Ten Gallery呈现其活力的艺术实践。艺术家娜布其首个职业生涯中期研究型展览“绿幕游戏”在木木美术馆展出，呈现了其2013-2024十余年创作的40余件关键作品。

马刺画廊带来了周岩的第二次个展“九霄云外”，展览通过对艺术家周岩那些无处安放的情绪或无法言说的经历进行梳理，呈现了他对整个系统与其运作方式的种种疑惑与无尽的想象。罗克萨娜· 皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand）的中国首展“失去重心前的十七段叙事”，也在马刺画廊展出。

麦勒画廊带来了曹雨个展“化粪池”。本次展览是曹雨2021年麦勒画廊北京个展“路过人间”的续章。作品涵盖了雕塑、摄影、装置、绘画、影像、行为等诸多媒介，其中不乏两、三年前便已开始创作的作品，时日至今，它们蓄势待发。

空白空间的克里斯汀·孙·金&汤玛斯·马岱尔（Christine Sun Kim & Thomas Mader）双个展“比空气更轻”聚焦于空气“可见可感”的形态与手语口语多重表达的相结合。

Balice Hertling画廊呈现了法国艺术家卡米耶·布拉特里克斯和中国艺术家志韦的双人展项目“筑层”。该项目是2021年北京画廊周开幕的展览“著色”的延续。卡米耶·布拉特里克斯擅长使用细木镶嵌的技法来搭构当代叙事和图景，志韦则使用织物和布料作为其绘画和雕塑作品的主体，二者的艺术实践不约而同的探讨了手工业和工业化的关系，而这也将成为观众进入这次展览的一组坐标。

乔斯林·沃尔夫画廊则呈现了两位德国艺术家伊萨·梅尔茨海默和哈拉尔·克林格勒作品间的独特对话。伊萨·梅尔茨海默的作品以强烈的叙事维度涵盖了多种媒介，灵感来自野兽派建筑；而克林格勒则对雕塑进行了更加极简和以语言为导向的解读。

▋群展进行多维形式探索

除个展外，本届画廊周北京多个画廊与机构以群展进行多维的形式探索。

以收藏为主的美凯龙艺术中心“险境集”聚焦于周遭事物中如废墟般的现实片段，以多种创作媒介加以诠释主题“险境”。展览采用盘扣式脚手架作为展陈设计的基本元素，将展厅改造成建构中的临时状态，有意营造的“迷失”与“不适”，在难辨方向之时改变视角，体悟到艺术所能释放的启示性力量。

誠品畫廊推出的35周年收藏展，通过百件作品梳理了华人现代至当代艺术的发展轨迹。

艾可画廊的“人群中的人”尝试借由埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的短篇小说“人群中的人”的侦探式视角重新诠释绘画作品中人和自己、他人、以及人群（社会）的关系，带来了方巍、胡昀、姜琤、李杰、李然、唐狄鑫、小西纪行、王晓曲、杨圆圆、郑梓程和奶粉zhou共11位艺术家的作品。

当代唐人艺术中心28周年大展“金色”由崔灿灿策划，陆向怡、米开拉·塞纳（Michela Sena）担任执行策展，汇集了来自全球72位（组）艺术家的近百件代表作品，充分体现了当代唐人艺术中心的艺术实践与面貌。

inner flow Gallery 的主题群展“巨物移动&身体失重”将画廊建筑视为一个整体，呈现了9位艺术家的作品，继而模拟出一个无法撼动的巨大体系所引发的思维幻觉。

蜂巢当代艺术中心推出“焚舟纪”群展，以英国作家安吉拉·卡特 (Angela Carter) 同名小说为支点，其中参展艺术家的创作路径与卡特颠覆性写作不谋而合，重构了当下共享的认知范畴。本次群展中，艺术家们反复舔舐吸纳囤积在时空中的盐粒，试图从蒙昧混沌的伊始出发，在压缩的历史与遗迹中探测巡航，找寻覆盖在自身命运之轮的造物本源。

艺术家石青于香格纳画廊所策划的实验性项目“学习Ⅱ”将通过影像、装置、文本、档案、绘画等媒介的多重交汇，延展出自由开放的讨论场域。

▋国内外不同代际艺术家隔空对话

画廊周北京历经八年，始终发挥着凝聚力与号召力，以跨域地理空间与年代时间的当代艺术展览构建良性的艺术现场。本届画廊周北京所囊括的绘画展览诉说着国内外不同代际艺术家作品之间叙事和绘画语言的差异性与多样性，从上世纪初到千禧年，相距近一个世纪展开隔空对话。

BANK画廊呈现的1910年出生的极具影响力的巴西原住艺术家奇科·达·西尔瓦（Chico da Silva）与00后中国艺术家文爵的双个展。文爵带来了全新作品——“Wunderkammer”系列的分支“天堂狂想曲”与“宇宙百科全书”。奇科·达·西尔瓦的作品则以亚马逊丛林奇幻故事和神话中的生物作为主角，明亮的色彩和图样与生动的场景描绘环环相扣，透露出预言性和超凡脱俗的神秘感。两位艺术家的作品构成一次跨越时间与空间的有趣对话。

白石画廊呈现了“具体派的自由与形式：前川强与名坂有子”双人展，此次展览梳理了两位艺术家自1960年起至近期的创作，旨在呈现他们对物质的探索与实验，以及在艺术生涯中持续展现的创作激情和创新力。

里森画廊呈现了赵刚加入画廊代理艺术家行列后的首次个展“肉食者”，展出的一系列全新画作体现了艺术家关注心理、情感、生活方式在历史和当下的交织，及在这种相互作用下被扭曲和被遮蔽的认知和体验，并从其中探索其流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。

蜂巢当代艺术中心的“朱小禾：针芒”个展，呈现艺术家三十年来的重点绘画作品；東京画廊+BTAP呈现苏新平个展“行走的男人，远去的马”。本次展览将集中展出十余件苏新平最新创作的油画和雕塑作品，是苏新平近年来创作的精选呈现。

阿尔敏·莱希将呈现两位70年代出生的艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）及亚力山卓·卡德纳斯（Alejandro Cardenas）的双个展“变色龙”。

偏锋画廊也带来了中国70年代出生的艺术家康海涛的第五次个展“绿岛”，展出的21件新旧作品中包含纸板丙烯绘画、摄影、素描和手稿，以及大型纸板绘画的创作序列过程。

与此同时，80、90后艺术家也在本次画廊周活跃在机构及画廊。

UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现美国米格尔·安赫尔·帕亚诺（Miguel Ángel Payano Jr.)的首次机构个展“悟-物”，展览囊括了帕亚诺在中国过去二十年间各阶段的创作，将他受异域新文化影响逐步发展的早期作品，与完全展现其独特艺术视野的近期创作并列展出。

A26空间展出布莱特·查尔斯·塞勒“致谢我的往日恋人”，这是艺术家在亚洲地区的首次展览；Click Ten Gallery推出了90后日本艺术家山本捷平在中国的首次个展“替身术”，集中展示了他最常用的两种绘画策略：重复与模拟；亞紀畫廊呈现令咏个展“甲木”；HdM画廊带来了郑孟强个展“东冲暖流”，展出其近两年的绘画作品；墨斋画廊则与康春慧合作首次个展“凝视遥远的自己”。

▋新势力单元 扶持青年艺术家与策展人

新势力单元延续对青年艺术家与策展人的扶持，展示了正在成长中的华语地区年轻艺术家的创作面貌。

此单元由袁佳维担纲策划，她从塞尔维亚作家米洛拉德·帕维奇最初发表于1991年的同名小说中取得灵感。“风的内侧是指风从雨中吹过时没有淋湿的那一面。”与其在宏大地缘与空间夹缝中讨论存在本身，不如让由区别的感知与经验分化出的微观时间彼此映现，不断向存在运动。

策展人借用文本中男女主人公之间隔空对话的情感结构，隐喻当代艺术在眼下的本土与国际语境中所体现出的一种二象性即二元性。展览所囊括的来自30位/组艺术家的绘画、雕塑、装置与影像作品将分别从三个观念维度环接这一现象并确认其话语坐标：“缓慢的失实症”——异质时间作为抵抗（形式）；“解离的统一体”——全球当代作为思辨（工具）；“水性的代理人”——叙事认同作为涓流（效应），来回应本届画廊周北京的核心理念“漂留”。

为触发观众对身处“风的内侧”的直观想象，策展人有意在展览整体的视听语言之外增加多元感官体验。

▋公共单元特别项目 “诗歌马拉松”

公共单元特别项目“诗歌马拉松”，由画廊周北京、常青画廊联合艺术家邱志杰共同策划，于5月24日在798艺术区中心广场正式启动。

“诗歌马拉松”是由艺术家邱志杰发起“国际儿童诗歌海滩计划”的延伸，鼓励并全球征集儿童创作和传播诗歌的活动。

这场特别的“马拉松”将与2024年巴黎奥运会同期举行，秉承奥运精神，号召全⺠持续的诗歌创作。欢迎每一位诗歌和艺术的爱好者踏入这片 “城市诗歌海滩”，共同参与马拉松式不间断的诗歌创作。

结语：

2024画廊周北京以“漂留”为主题，将国际艺术内容与本土艺术生态相融合，让优秀的艺术作品得以在这座城市中留下深刻的印记，同时也推动了本土艺术家和艺术项目走向更广阔的国际舞台。通过一系列精心策划的展览、论坛、讲座和互动项目，画廊周北京不仅为艺术从业者和收藏家提供了一个深度交流的平台，也为公众打开了一扇了解和体验当代艺术的窗口。

从5月24日至6月2日，在这段时间里，让我们共同经历一场跨越时空的艺术之旅，见证不同代际、不同文化背景下艺术家们的创作与思考。