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壹美美术馆公共艺术展“面向未来的场域”已于2022年11月8日正式开展，展览至2023年5月20日。此次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，由壹美美术馆艺术总监程辰策划本次展览，邀请陈文令、史钟颖、郅敏、马天羽、潘凯、夏航、郑路、邱启敬、宿志鹏、柳青十位当代雕塑艺术家展示风格各异的公共艺术作品，在中关村壹号这片场域中实现相融共生，共同构建了艺术与科技的结合在未来的美好愿景。
“柳青的作品一直关注普通市民的现实生活，他的雕塑是对自己眼中民众生活缩影的温暖记录。本次参展作品《成果2018》的灵感来源于2012年艺术家因爱人怀孕而经常去菜市场买菜做饭的经历，作品整体呈金字塔状，四面皆由各色蔬菜堆积而成，顶部的人物抱着一颗寓意吉祥的白菜，丰收的喜悦溢于言表，喻指人们对美好生活的向往。菜市场作为提供食材的场所，在生活中并不起眼却非常重要，支撑着我们重要的一日三餐，柳青以菜市场为例向作品注入温暖的人文关怀，提醒人们发现并感受日常生活中的习以为常却被忽视的美好。 ”
——策展人 程辰
1997年，柳青考入了中央美术学院附中，读书的那段日子，柳青才真正体会到绘画的、艺术的乐趣。柳青画故乡的老街，北京的胡同，画熟悉的家人，陌生的过客，从景到人再到各色杂物，他画着他身边的一切。
柳青 《13号线. 2011》
190×100×200 cm
综合材料 2012
柳青的近几年的系列作品中，可以看到两条线索，一是“人”，二是“物”。这些尝试表达了作者两个方面的思考：其一是反映了内在于我们每个人日常经验之中，社会转型的陌生化问题；其二是以不同的人物形象和身份，哪怕是人为作用下的物，暗示出一些当前的社会问题，并映射人性。柳青认为，很多社会生活的现象像是一个一个露出水面的水泡，瞬间破裂，而这些水泡下面的水流以及它的涌动才是他想捕捉的永恒的主题。
柳青 《无人售票2/4》
120×140×350 cm
综合材料 2018
柳青在现实的生活里游走；用他的眼睛观察身边的人群；用他的语言来表达对变化着的时代的感悟；他也在继续探索艺术介入生活的可能性以及作品背后渗透的文化密码和民族精神以及现实的真相。柳青希望以他的作品为观者提供一个关注社会、认识社会和反思社会的窗口，通过这个窗口，我们看到的不仅仅是物，是他人，同时也是自己，它提醒我们应该在日常生活中发现一些神奇，做出一些改变。
EXHIBITION
壹美美术馆展览现场
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