在繁华喧嚣的当下，读书不一定能让人沉淀思绪，但是写字却能让人心静下来。当心神随着笔端缓缓流转，光阴便在这一笔一划中沉淀。习字，祛除浮躁，滋养静气。随着“此心安处——一冰书写作品展”于2023年3月15日至5月9日在上海华际道·安艺术空间的成功举行，“一冰”这个安静淡然的名字，也被越来越多的艺术爱好者们所知晓。

凝心静气 是一种明悟

作为设计师，一冰是成功的，曾经斩获创意奖项无数；但无疑这也是一种羁绊，正如好友淘艺术创始人陶华所言：“设计师大多时候是在讨好客户、受众，却没讨好过自己。”她被复杂喧嚣的社会所裹挟，终日顾盼于客户和艺术之间，内心充满焦虑和质疑。

为了找回内心的平静，一冰开始习字。自2012年起，一冰悉心研习书法碑帖，尤以爨宝子碑为最爱。在日常繁忙的工作结束后，一冰都会留下时间来写字。“通常是到晚上10点钟才开始，本想着写一小会儿就休息了，结果拿起笔蘸墨、挥毫那一刹那，我就仿佛置身于墨香世界，心平气静，念头通达，越写越精神，不知不觉就到了凌晨。”一冰很喜欢这种状态，在她看来书法是不仅仅是一种书写方式，更是一种精神的表达、是观察人生、发现自我的内省，生命本身就是一场修行，或走或停，或急或缓。

一冰在临爨宝子碑

她将设计师思维运用在书写布局上，将书法与不同的构图、材料相结合，经过十多年的积累，形成了自己独特的艺术风格。她以书写为语言来表现当代艺术，形式美与意境美兼备，充满了力度和张力。同时在她的作品中蕴含的文化内涵也非常丰富。她将中国传统文化与西方文化相融合，结合当下时代的生活情景与心境，形成了具有时代的审美价值和艺术魅力的作品，具有强烈的当代性与国际性。

《心若静风奈何》1600x716mm 2021 一冰

个人首展 是被“推”了一下

近年来，一冰曾先后为艺术家张建京先生、陈原川先生，艺术泰斗陈佩秋先生，当代水墨艺术家南溪先生、虞村先生，艺术家郝云先生等策展，受到广泛关注，拥有丰富的策展经验。珠玉在前，一冰对于自己的作品展就非常谨慎，虽然一直想办个展却觉得压力很大，未敢轻易尝试。

直至开年后，因缘际会，在知名海派水彩画家、东华大学教授、博士生导师冯信群的助推下，一冰终于下定决心举办自己的个展：“冯老师全力支持我办个展，并担任出品人，让我只管放手去做，按照自己的想法来，不要有太大压力。”

杨建勇在展览现场题写墨宝

胡润艺术荟总监、香梅画院副院长杨建勇作为本次展览的学术主持，为本次展览提供了许多专业建议，也对一冰的作品给予了很高评价：“习字，乃屠龙之术，技难成而不见龙影。书写，东坡诗曰‘守骏莫如跛。’ 此所谓藏巧于拙之法。欣喜一冰书间禅意，笔墨中常见金石，书写外偶遇般若，这便是境界。《此心安处》假道书法，完成的却是视觉，当代的视觉。观一冰之书，如见金农、秉绶之书意。”

华际道-安·艺术空间对一冰的首展也非常支持，充分配合她的需求对空间进行重新装修，并将原先的部分窗和出入口位置进行调整，使得整个动线更加流畅。

展览现场

厚积薄发 做自己的策展人

有成熟的设计团队，也有丰富的策展经验，一冰选择自己完成个人首展的策展。在最初拿到空间的平面图之后，一冰以手绘的方式先做了一个初步的展陈方案，然后由设计团队根据平面方案建模成3D效果，这样可以非常直观地感知到布展之后的实际呈现。“这次展览从设想到最终呈现到大众面前，我们就进行了至少5、6次的推翻重来，从目前大家的反馈来看，一切都是值得的。”

《无系列》纸本水墨 2023 一冰

对于个人首展，一冰称之为“书写展”，而不是“书法展”。她希望能够借此能够唤醒人们对于笔墨、对于书写、对于文字的欲望与情怀。在当下这个时代曾经的书写、见字如面的感受越来越少，更多的是即时通讯软件里面的文字、甚至简略到表情符号，人们拿起笔来写字也变得越来越奢侈。如果静下来，拿起笔来给自己一段观心自在的时光，未尝不是一种释放。

签到墙

也正是因为有这个初心，一冰在展览入口处设置了一面签到墙。每位到场的嘉宾，以笔墨在传统的信签上题写，或参观心得、或签名、或留言祝福、或随意抒怀……自由书写，与主题墙上的“此心安处”四个大字，共同形成了一幅全新的作品，随着嘉宾的不断到来，这幅作品也变得越来越丰富。“我希望让每位前来参观的朋友们都能感受到书写的自由，它不拘于形式、内容的限制，不为传统的字体、碑帖束缚，即使在数字化冲击的今天，当我们手握毛笔，轻嗅墨香，书写所带来的心灵上的安静油然而生。”

一冰在展览现场分享

一冰在展览现场分享

嘉宾在展览现场题写墨宝

迥然不群 是心境的反映

一冰的作品中有当下当时的感悟、有对于传统文化的反思、也有她在某一时间里读到的文章等。民生现代美术馆馆长甘智漪认为，一冰用当代的语言表现中国的文字，这样的探索非常有意义。

比如《千佛洞》这幅作品的创作就与一冰自身的经历有关。她是洛阳人，洛阳是中国华夏文明的发祥地之一，拥有丰富的历史文化遗迹和传承。作为洛阳人所受到的文化浸染是得天独厚的。一冰在创作这幅作品的时候，将龙门的石窟文化与当代艺术表达相融合，千佛千面、芸芸众生、是你是我，每个人都有自己的修行与人生，或浓墨重彩或清淡如菊；而其中的金色与银色两幅是她在父亲去世时创作的。缅怀先人，慎终追远，既是一种精神寄托，也是一种传统仪式。在龙门的石窟文化中，造像也有着同样的情怀。她也希望通过这幅作品来寄托对父亲的思念。

《千佛洞》纸本水墨 综合材料50x50x5 2021 一冰

《一堆道德》装置 纸本水墨 一冰

《一堆道德》是一冰专为这个展厅来创作的，手抄的道德经像厕纸一样散乱在大厅中间。她表示：“我们现在都在说复兴传统文化，但在传统文化的传播中却出现了各种各样的偏颇，我希望能够通过这幅作品，去表达一些观念，引起大家对于如何真正复兴传统文化的思考。”

冯信群在展览现场

出品人冯信群（知名海派水彩画家、东华大学教授、博士生导师）：

“何为心安？怎能安处？观一冰之书，借物咏言，寄意深沉。脱书写之形，立设计本源。朴茂的笔意介入禅意诗境之中，内涵而深省。多年相知，其笔墨之间呈现的当代感，与其多年的设计工作相融相通。在书法之外，更多了一份对于当代视觉艺术的思考与探索。”

南溪（当代水墨艺术家）：

一冰的书法写得很感觉，浓墨淡墨字字入心，画面整体非常有新意。而且她的书法作品不是一般的书法，而是带有画意和心境的作品，表现了她个人独特的做人做事的那种感觉和认知。实际上，写出这样的书法作品是非常难得的，临摹古人的字画虽然也可以做到相似，但要将自己的感觉和对书法艺术的认知融入其中，是难上加难。

李晓峰（艺术评论家）：

这次展览的内容和形式上的突破，非常贴切地与整个展览空间以及当代观展需求相结合，使得我们不再限制于狭窄的传统书法观念中的同时，展现出了双向的作用。一方面，它突破了传统艺术的边界；另一方面，它表达了当代艺术的内涵以及如何激活传统艺术资源的重要性。在这方面，这个展览做得非常出色。

《汉书》纸本水墨 综合材料 1250x1480mm 一冰

据悉，艺术家一冰的作品，目前正在湖州美术馆举办的《水至无限——2023当代艺术作品展》上展出，展览将持续到23年10月8日，喜欢艺术的朋友们可以到现场感受书写的魅力。