我们观齐白石的虾，便能感受到水的清澈;赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。南宋马远的《寒江独钓图》里，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。这便是中国画的最高境--留白。

　　一

　　留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，是中国画的一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉;而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间，正所谓“此处无物胜有物”。

　　二

　　留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白给人想象的空间，给人艺术的美感，就如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。留白是一种智慧，更是一种境界。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。无论是一山一水，一草一木，因着恰当好处的留白技巧而意蕴更显深远，水墨也因留白而变得更加富有鲜活生命力。

　　三

　　中国画多用“留白”，即所谓的“计白当黑”、“以无为有”。画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想玩赏不止的地方，往往是由于“留白”。我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。哲理中“道以无为大，大而无所容”，说的也是这个意思。

　　四

　　留白是一个太过美丽的词语，总能令人遐思飘飞，浮想联翩。留白的艺术，不仅仅用在绘画和文学作品中，生活中的方方面面都需要留白。人生，也需要留白。留白，是生活中智者的生存方式，是一种历经俗事后方能拥有的大智慧，是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。只有删繁从简，在生活中觅一处心灵栖息之地，适当把心放空，学会留白，学会释放压力，才能享受到生活中更多美妙的诗篇。