据媒体报道，2018年，中国钢铁行业产能超过10亿吨，居全球首位，并且中国钢铁行业也将告别“粗犷式”发展，未来转型升级是重中之重。在中国社会快速城市化的进程中，钢铁在国民经济和社会生产生活的各个领域都有着广泛的应用，是一种不可或缺的战略性基础工业品，被号称为工业的粮食。根据相关资料显示，仅仅在21世纪的前15年内，我国生产了大约70亿吨钢。正是这70多亿吨钢，支撑了城市景观的变化和钢筋水泥的丛林，纵横交错的铁路和高速公路。钢铁如同坚硬的骨骼一般，强力支撑着快速更新迭代的现代社会。

　　钢铁在艺术领域，同样有所表现，去年有中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、太原市人民政府主办的“钢铁之夏”·2018中国太原国际青年金属雕塑创作营;今年有唐山市德龙钢铁有限公司与鲁迅美术学院联合主办的“同构·共享--首届唐山德龙国际钢铁雕塑艺术节”。据唐山德龙总经理张纪星向雅昌艺术网介绍：“唐山德龙厂区占地3500亩，其中有2500亩的生产厂区，有1000亩是空地。我们要在工厂区一千亩的闲置地上打造钢铁雕塑艺术园。”

　　中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授提到在纽约的一次所见,汽车行驶在距离纽约市1小时路程，看到在一片旷野上，矗立着很多美国20世纪著名艺术家的雕塑作品。比如，安德鲁·卡尔斯、大卫·史密斯的作品等等。这些现代性工业雕塑置于旷野中，使自然的生态与现代工业的材料相互融合，形成人文与自然的某种关系。他认为唐山德龙钢铁在千亩园区内，展现的钢铁雕塑，是中国独有的，填补了中国工业园区钢铁艺术的空白。

　　探寻钢铁生产+雕塑艺术的新模式

　　“唐山德龙钢铁成立于1992年，2006年德龙响应‘钢铁产业向沿海转移’的政策，淘汰原有落后生产设备，投资35亿在河北省乐亭县翔云岛兴建了新厂区。现为国家3A级旅游景区、国家级绿色工厂、河北省环保科普基地，也是鲁迅美术学院实践教学基地。”从张纪星对搬迁到改造，以及企业升级转型的讲述中，可以看到在全国治理污染的大环境下，作为钢铁行业环保的标杆，德龙钢铁不是“污染转移”，而是实现了真正的污染治理和企业转型，并且避免了再度搬迁造成的社会财富、资源的巨大浪费。

　　唐山德龙集团董事长丁立国还透露，唐山德龙钢铁将在2018年内建成无烟、无蒸汽钢厂，这在全国乃至全世界范围内是史无前例的。并且还提出“从钢铁生产，钢铁环保，钢铁旅游，上升到钢铁艺术”的企业转型升级模式。

　　曾经在2008年，再度被要求搬迁的唐山德龙钢铁，一度与唐山国际旅游岛产生了矛盾，自唐山德龙钢铁污染治理达标，建成花园式工厂，并且工业旅游搞得越来越风生水起后，两家关系也逐渐好了起来。并且，在“同构·共享--首届唐山德龙国际钢铁雕塑艺术节”开幕式上，唐山国际旅游岛党工委书记、管委会主任甄贵福发言表示：“艺术节是贯彻落实市委、市政府加快文旅产业融合发展的具体举措。唐山国际旅游岛党工委、管委会将全力支持唐山德龙发展工业旅游。”

　　在去年10月，鲁迅美术学院的本科、研究生34人，在唐山德龙钢铁做了为期一个月的创作营，创作了34件雕塑作品。之后，唐山德龙钢铁挂牌作为鲁迅美术学院教学实验基地。在创作营的基础上鲁迅美术学院与德龙钢集团共同邀请国际、国内22位雕塑家启动首届“同构·共享--首届唐山德龙国际钢铁雕塑艺术节”。

　　王春辰教授曾经在唐山工作过8年，对唐山钢铁企业的变化深有体会：“唐山目前正处于经济转型、向前发展和城市更新换代的阶段。唐山目前正处于经济转型、向前发展，城市更新换代的阶段。钢铁企业与鲁迅美术学院共同将雕塑艺术转换为新的形态，无论是从文化、旅游产业或城市的量化方面来看，都是我们多年的希望。钢铁企业有很多，但重要的是唐山德龙钢铁能够走出来，推进与艺术领域结合的新模式。”

　　钢铁雕塑与现代主义有怎样的关系

　　“国际钢铁雕塑艺术节”的联合策展人、鲁迅美术学院教授张峰告诉雅昌艺术网：“中国的钢产能全球第一，而唐山钢铁产量占中国钢铁总量的一半以上。在西方国家，钢铁雕塑公园、博物馆的质量非常高，但在中国几乎是空白。钢铁雕塑的发展状态与一个国家的现代性相关。中国艺术呈现出的‘现代性’才开始进入现代艺术阶段。钢铁雕塑与现代话题的讨论，这场实践也是对于中国现代艺术的一种尝试。”

　　四川美术学院美术学系副主任何桂彦教授梳理现代主义与钢铁工业的发展关系中，提出了钢铁对于现代雕塑的意义，以及对中国当代艺术发展的意义：西方的现代主义和中国雕塑的关系。首先，梳理现代主义跟雕塑之间的关系。在追溯钢铁和艺术的结合中，我们一定会想到一个标志性事件——1886年，埃菲尔铁塔的出现。因为在19世纪后期，钢铁不仅仅是材料，还带来新的美学，同时它为艺术开辟了新的方向，就是艺术与科技的结合。

英国艺术家Lee Tribe《ALLOGORIA》 360x550x200cm 2019（唐山德龙钢铁雕塑艺术园）

　　在与参展艺术家的交流中，艺术家提出中国当代艺术能否跨越西方的现代主义？在现代主义和雕塑的结合当中，找到内在的逻辑。何桂彦教授认为，中国艺术界不可以，也不希望绕过西方的现代主义。因为现代主义不仅仅是一种从材料带来的革命，而是一种思维方式，一种理性的思维方式，以及在艺术创作中的方法论。所以，我们追溯西方现代艺术的历史，我们在20世纪初，在意大利未来主义的作品中、在俄国和苏联早期的艺术当中、在毕加索的艺术当中，我们都看到涌现出大量钢铁的新材料进行艺术创作。1930—1950，由钢铁代表的结构主义成为现代主义的高峰。1960，后现代主义也同样运用了大量钢铁。不仅仅是对西方，钢铁，从1949年对中国的意义更是巨大的。在1958年钢铁不仅是工业化的象征，也是社会主义理想的载体。钢铁生产凝聚了中国几代人的梦想。

　　提升对钢铁雕塑的认识

　　位于芝加哥世纪公园的“Cloud Gate(云门)”是安尼施·卡普尔Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗造价2300万美元的“豆子”是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。这件作品成为好莱坞电影的一个拍摄地，也吸引了来自全球的关注，成为芝加哥旅游的打卡地。

　　“金属雕塑的技术含量非常高，但往往被流行的看作是废旧钢材的再利用，或者趣味性占主要主导。这样的结果是偏于肤浅化。从安尼施·卡普尔Kapoor的《Cloud Gate(云门)》可以看到超凡的技术支撑才能达到的艺术之美，是相辅相成的，共同支撑、共同推进。这样的金属雕塑和一个国家整体的工业化背景，有着密不可分的血缘关系。另一方面，艺术家对金属雕塑的理解，和对公共艺术的理解是非常前卫的。”参与此次“国际钢铁雕塑艺术节”的雕塑家蒋铁骊对于国内钢铁雕塑的创作，趋于小品化、流行化的状态，提出这次国内外艺术家的作品提升了人们对钢铁雕塑的认识。

　　结语

　　何桂彦教授认为中国艺术家从上世纪80年代开始对钢铁的关注不在于工业化的认识，而是关注对新材料、新形式的如何转化的角度。在中国的当代艺术的语境中讨论中国钢铁雕塑的变化，未来会有怎样的新面貌和景象。在院校与企业的合作中，国际创作营的背景下，未来发展中有什么新的发展方式?艺术创作不仅是一件作品，与公共艺术空间的关系是怎样的?这些都应该是需要思考的。以及钢铁企业如何与学院雕塑系的创作如何结合?

作者：裴刚