中国工笔人物画课程通过对学生进行传统绘画技法的传授，使之在学习、掌握绘画造型、材料使用的同时，从新的艺术视角来重新审视社会生活和专业知识，以完成作品所产生的自信来应对未来的挑战。

　　人的大脑左右半球分别主宰着科学和艺术，如何实现艺术与科学的相互促进共同发展，一直成为人类所追求的目标。以形象思维与抽象思维、逻辑思维相结合会有助于激发创造性思维的火花，从而推动科学的进步和社会的发展。

　　专业美术学院以培养专门性美术人才为目标，而综合性大学的美术课程设置则是以提高艺术素质，提升其在本学科的观察、思维、创造的能力，包括开启部分同学追求艺术、热爱绘画的心灵的窗口。

　　综合性大学开设美术课程是新时期培养复合性人才的需要。美术技法课的特殊功效，已越来越多的引起了社会和专家学者的重视。该课程的一大益处是培养形象思维，培养对美细致的观察力和对人、对自然的敏锐的感受力，以及对诗性和意境的想象力和营造能力。形象思维的特点，就是通过把观察、体会、理解到的感受上升为生动可视的形象，把现实事物迅速的和一遥远的关联或不关联的事物加以联系并生成新的情景。

　　选修美术课的学生，尽管有着缺少最基本的美术知识和基础训练的严重缺撼，但是普遍有着对绘画的浓厚兴趣和热爱，有着较强的文、理科优势，有着比专业美术院校的学生更快的接受能力与理解能力以及较为宽泛的知识结构。因此，如何使教学与这一状况相适应，最大限度的发挥其优势，对提高教学质量完成教学目的是至关重要的。

　　以下是2006—2007学年第一学期，我开设的美术选修课“中国工笔人物画”教学个案分析与体会，敬请各位专家指正！

一、教学内容与教学目标

　　主要以传统经典性作品的临摹为主。与山水、花鸟二个画科相比，人物画是难度最大的。因为它有着更为严格的规矩和准绳，不仅要比例精确、形象生动，还要涉及到人物透视、解剖等相关问题。而肖像画又是人物画的核心的部分，专业美术院校中国画专业通常在二、三年级安排此项学习内容。但是，正因为其学习难度大，涉猎技法的广泛，一旦解决了这个难题必然会带动相关领域的向前推进，增强其在未来的中国画学习方面的自信心。因此我选择《明人肖像画》作为临习范本。使学生初步了解和掌握中国传统绘画材料的使用技法、技巧（矿物色、植物色、纸、绢等），并能基本掌握肖像画临摹的方法、步骤，提高对中国画的赏析能力和审美水平。

二、课时设置

　　总周数16周，学时每周4课时。前3周自描训练，临宋代李公麟的“维摩吉像”。第4—16周为“明人肖像画”临摹，其中又分为第4—7周勾线，第8—16周上色，其中一周外出参观美术展览，实际作画周数为15周。

三、教学思路与实施步骤

　　1.以点带面和蛙跳式的推进方法。选课学生的构成，有本科生11名，研究生2名，进修生1名，旁听1名，全班共16名。其中文科占75%，理科占25%名。有过美术基础的2名，其中含一名仅有过一个学期工笔花鸟画的临摹学习，其余的14名均为美术零基础。与许多学科相比绘画学习是一项极为耗时的工作，要具备深厚的造型基础并达到熟练的运用中国画材料至少需要几年至几十年的时间，如何在课堂有限的时间里得到最大的收益是非常重要的。以点带面即是集中针对一张作业里出现的诸种问题予以重点解决，以此带动美术整体上的提高和跨跃（如带动素描造型、线描和欣赏水准）。《明人肖像画》有着严密而复杂的技法程序，我紧紧抓住“勾线”和“分染”两个关键点来作深入展开，以集中总课时百分之四十以上的时间来学习勾线，在上色的七周里，每天讲评都必谈及“分染”，勾线是整个中国画的基础，分染是工笔画的核心，这两点的提高直接带动工笔人物画画面上的飞跃。蛙跳式即不是按以往基础顺序前行，而是跳过一些序列来解决关键性问题形成跳跃式的跨进。如工笔肖像画没有按以往的惯例要先学习人像素描写生、白描人物临摹与写生等课程，而是迈过了素描、白描等阶段而直接进入学习人物画最具难度的部分。随着肖像画临摹的提高，又会给工笔人物写生与工笔画创作铺平道路。

　　2.教师的绘画实践经验是上好技法课的关键。尽管我有过专业美术学院19年的教学经验和两年综合大学的教学实践，并开设中西美术欣赏等理论课程。经过与同学的沟通，我逐渐习惯、适应了北大的中国画教学。教学的根本问题是教员的问题，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。在工笔画教学中，教师绘画实践的长短、经验的多少、技巧的高低直接关系到教学的效果，要善于准确的发现学生存在的问题以及产生的原因、导致的结果，并施以最简洁有效、直取环中的解决方法，而不是无的放矢，嘴上虽有千言，胸中实无一策。教师有针对性地结合自己现场示范和讲解分析自己的作品使学生能够直观的学习绘画技法、快捷的提高绘画质量，并积极认真的、充满信心的按照教师讲授的步骤，方法去实践而少走一些弯路。由于我有着较丰富的使用中国传统画材的经历和经验，学生通常可以在一个学期就初步学会使用矿物和植物颜料的要领以及在绢上进行的各种复杂的染法的技巧，这在专科美术院校并不是都能做到的。一些用化学颜色来画中国工笔画的做法，就像用水彩或水粉色仿制油画效果，是领会不到中国传统绘画颜料真蒂的。

　　3.知识的传授要本着生动、形象、深入浅出的原则。由于是面对非美术专业的学生，要结合学生的特点从与其有关联的，熟悉的，可以引起共鸣唤起想象空间的方面入手。有些美术问题可以从电影、戏剧、舞蹈和日常生活方面阐述，绘画造型可以从哲学、美学、文学和军事理论方面论证。例如好的绘画作品必然已达到近乎完美的程度，不能随意的在增强或减弱一点，否则会破坏原有的整体和谐。新改编舞剧《红色娘子军》在分水岭阻击战一幕，过量运用了现代音响和灯光，反而影响了全剧原有的和谐，效果反不如原版。如果说音乐是靠熟悉的东西来打动听众，那么美术是靠熟悉的事物来产生共鸣。托尔斯泰认为最伟大的哲理往往是极其简单的。因此以通俗、易懂、简约、易行的方式传授是促进教学的重要途径。知识的传授以每次重点讲几个问题比起一次课集中讲许多问题的做法效果更好，便于学生吸收和消化。

　　4.在课堂上，除了注重对大师作品的分析，经常以学生作品作为讲评的范例也不失为有效的作法。教师的重要职责是严格的选择中外绘画史上那些最具风格和影响力的作品加以学习，点评其创作手法以及艺术内涵。文艺复兴三杰、苏里克夫、高更、任伯年等作品都是在课堂上经常提及的范画。从某种意义上讲，人类就是在博物馆里学习绘画的，吸取前人所作的一切，然后再往前走，就是正确的道路。没有大师作品的引领，再好的聪明才智也无济于事。在学习大师的同时也要注意以学生的角度来看待问题，大师令人难以观其颈背，离自己的距离较为遥远，所以经常性的用学生较好的画作为讲解技法的范例更易于学生接受；同时也要注意选择程度较差的学生的画幅点评，指出存在的优点，使之在鼓励中获得前行的动力，培养其进取自信。

　　5.集中讲课与个别辅导相结合。技法课也应具备适当长的讲述时间，随着恰当的点评，都会伴随着学生绘画质量的提高。集中讲的内容主要分为对美术名作的分析，一至两个美术或美学的问题，学生作品现存的状况（优、缺点）以及下一进度的步骤和方法，包括要注意的问题。个别辅导是根据每个学生不同的程度、素质来具体的给予讲解和示范。在肯定、鼓励的基础上指出学生的不足和改正的方法。技巧的讲授是一个因才传授，因人施教的过程，是挖掘学生的艺术潜能使之能驾驭材料来表述心境的过程。技巧的传授还应注意发挥学生的示范作用，让基础较好的同学来演示勾线、调色、染色、绷绢、刷胶矾等技法和程序，发挥同年龄段之间便于交流的优势，利于同学成绩的提高。

（图二学生作业）

（图三学生作业）

　　6.发挥理论课对技法课的辅助作用。北京大学有着悠久的传统文化积淀，有着一批知名学者和优秀美术理论教师，学校开设的多门美术欣赏课为学生提高美术欣赏水平，提高美术鉴赏力提供了较为理想的平台。雄厚的文化背景也是提高绘画技巧的重要因素。艺术理论教师知识面宽，具有科学、严谨、深厚、系统等多学科优势，对提升整个北京大学学生的文化艺术素养发挥了重要的作用。北京大学学生虽然绘画基础不足，但普遍对中外美术作品有知识方面的了解，这也为在美术技法课绘画程度的大幅度提高奠定了基础。与此同时，鼓励传授美术技法的老师开设美术欣赏课也是对技巧学习最有益的补充。如果我们把美术鉴赏分为意蕴和技巧两个方面，对于技巧的分析，只能由从事技巧的教师来从事。技巧分析是鉴赏力不可缺少的部分。鉴赏力的培养是美术教学的重要目标。鉴赏力与才华是两个概念，具有鉴赏力的人是有才华人群的精英，鉴赏力是在别人的成果出来之前或是面对已有的成果而具有自己的判断，它最有助于培养学生独立的思考力。鉴赏力的提高还会使学生清楚的知道自己与大师的画之间存在的问题并努力寻找出缩小这一差距的途径。只有当一个人的鉴赏力走在技巧的前面时，技巧才可能有新的提高。

　　7.工笔人物画课程每学期安排一次外出参观画展。通过观看展览使学生亲身感受到优秀画作的艺术魅力，找出并发现与印刷品里所不同的，只有在观看原作时所能读到的某些东西，体验其中的某种震撼，引起共鸣。。即使再好的印刷品都不能百分之百的取代对原作的观摩。通过观摩，拉近了我们和大师的距离，建立了交流的平台。跨越了历史的时空，受到了美的陶冶，激发了学生对美术的热爱以及对美术作品赏析的兴趣。当时，我带学生去首都博物馆参观了古希腊雕塑艺术展。古希腊艺术品的沉静、和谐精神，严格的科学性与美的规范，对工笔画的学习也是很好的促动，并由此看到了中西美术存在的差异性与共同性。懂得了作品美感的重要，以及概况、简约处理手法的必要性。为了更好的引导学生观摩，我对部分希腊雕塑作了分析讲述，方便于学生的理解，加深了学习的印象。

四、问题思考

　　美术是一门特殊的技能学习，教学有着其特殊的规律。因此保持其课程的连续性，对提高绘画质量有着积极的作用。比如勾线是一项非常具有难度的学习，今天学完如果隔上一周，再画起来是非常吃力的，它好比体操的训练，必须每天都得坚持，持之以恒，方有成效。每学期的学时如能相对的集中对学习是很有益处的。

　　应适当的安排工笔人物写生课，利于写生与临摹两种学习手段，进一步提高学生应用中国工笔画的技巧。

　　工笔画学习是一门非常严谨的课程，教学环节上其有很强的联贯性，由于选修学生的本专业考试等各种原因，通常是缺了一、二次课就很难跟上进度。因此，课堂上出现各种进度彼此共存的现象，有的上色已接近实成，而有的才刚刚开始勾线，增加了教学难度，使教师难以同时兼顾。

　　在有条件的情况下，组织有较强美术兴趣的同学外出写生，对于理解、体会美术欣赏课的知识，巩固、吸收临摹课的技法，提高摄取物象与表现自然的能力、归纳能力、分析能力、造型能力，运用材料、笔触来传达情感的能力都会起到直接的作用。外出写生是学习绘画的重要方式，但由于学生各专业课时间不一致难以协调的原因，目前仍无法组织实施。

五、教学效果

　　“明人肖像画”工笔临摹课由于师生的相互配合，绝大多数美术零基础，从没有拿过毛笔的同学都取得了较大的进步，除去占班级人数五分之一的同学由于缺课的原因绘画学习仍处于刚起步的阶段，有三分之一的同学达到了专业美术院校本科二、三年级工笔肖像画作业临摹的水平，最好的达到了优秀专业研究生工笔肖像画临摹的水平。

　　绘画的进步带来了学生对美术学习兴趣的提高，也带来了新的选择。张同学正在作报考某大学美术学院艺术硕士的准备工作。刘同学染地子最为出色，第一次画人物画就显示出独有的才华，美术已成了她丰富业余生活的首选。孙是一位学习生物的同学，由于绘画水平的提高而改变了专业方向，已赴加拿大多伦多大学攻读生物医学传媒专业硕士学位。韩同学是艺术学院美术史论的研究生，肖像画的学习实践，将从一个新的渠道来丰富她原有的理论知识。

　　总之，不断积累和总结新的经验，发现新的问题，补充新的知识，拓展新的思路，进一步提高教学质量。坚持理论与实践并重、教学与科研并重的原则，实现教学科研和创作实践的良性循环。利用综合性大学多学科的优势，发挥美术专业的美育、育人的特殊功效，进一步扩大学生的知识结构和文化修养，培养出更多、更好的具有高素质的美术赏析人才和绘画创作人才。

作者：李爱国