初识玉良，是在五年前我调入深圳大学不久。记得第一次见面是在他的工作室，几百平米的空间被各类作品所占有，象一座美术陈列馆，使我刚步入其间，便感受到浓浓的艺术氛围。凭我多年从事美术理论的直觉，第一感觉：他是一位勤奋高产的艺术家。后来逐渐熟悉，交往随之增多，他常打电话给我，倾吐创作上的宏大构想，每有一批新作，便邀我去工作室赏评，我每每为他那成批的作品与巨大的画幅所惊叹。在你没看到这些作品之前，你听玉良高谈阔论，可能会感觉到他与一些有成就的画家一样，多少有些狂傲。但当你置身于他的巨作之中，便会意识到，他确有雄厚的资本与十足的底气。而且他的特立独行与狂放不羁是建立在自信的基础上的，这是任何成功的艺术家必备的心理素质。

　　玉良的高产一是源于他灵动活跃的创造性思维，一是源于他的勤奋。平时深居简出，甘于寂寞，潜心创作，他很少参加笔会，更无心四处走穴，经常独自一人在烟雾缭绕的画室中思考、探索，从早到晚，直至深夜。这对于一位身居浮躁的商业化城市的画家而言，尤其难能可贵。其思维的灵动性使他既能不断超越自我，实现新的突破，又能于否定再否定中完成艺术的积累，在量变的过程中达到质的飞跃，即风格的变异。当然，否定自我是一个痛苦的过程，破坏一个艺术语言体系并非易事，为此，他曾决定暂时跳出他多年经营的彩墨画去“稼接”，在油画、陶艺等美术门类中寻求新的体验，通过不同的造型、结构、色彩，多层次、多角度地丰富自己的创造空间，冲击自己的思维惯性，克服工具、材料以至表达方法上的局现性。这种以他山之石改造自己的绘画模式的做法，不仅改变了他彩墨画的面貌，而且使他成为一位作品甚丰的“多栖”的艺术家。我甚至认为，他那些姿容纷呈的陶艺作品更能体现他的艺术才情。

　　玉良的性格基本内倾，不外露张扬，但执著、坚韧，创作中一直保持着激奋、昂扬之状态，较少低落的情绪，凡事要么不做，做便做大做强。刚开始我看到他四百多平米的大画室有些不解，以为是摆阔，但后来看到画室中的各个角落都摆满了作品，显得拥挤，而且不得不又在外面租了房间存放作品，我才改变了原来的成见。他的画越画越大，有的达多平米，陶艺作品光《当代俑》系列便有一百件之多，全部等人大小。最近要出画册，一出就是八卷，明年拟在中国美术馆搞展览，然后在全国范围巡回，并再度进军国外。这其中要付出的劳动、精力以及财力，都是常人所难以做到的。由此我想到：没有激昂的情绪就不会产生具有震撼力的大作，在信息爆作的读图时代，在人们视觉麻木的当下，想给观众留下深刻的印象，作品需有刺激力，不能光满足于让人愉悦、受到感染，而应该让人震动。关玉良的这些大作品以及在美术运作中的这些大举动，足以打破观照者内心的平静，使人在心灵震撼中自省、自励，而进入深层的思考。

　　玉良的这种取向，导源于他观念的现代。他已超越了传统艺术审美愉情的层面，甚至认为应结束光靠两只毛笔、几张宣纸便能占美术史一席之地的时代。他认为真正的艺术家应能突破材料的局限，各种材料、手段均为我所用，艺术家应是智者，而不是技术后，应重自身的生存状态，重自我感受，要有思想、有头脑，独特的体验与感受决定艺术的品质。

　　玉良的彩墨画与油画当属原始现代主义一格，既运离现代之明，对原始生命力极度张扬，又切近现代主义语境，在视觉形态与艺术表现上走出以至背离传统，通过人、兽与自然原初的交感、亲和、统一与分离，在人性探向中生发出一种原始主义的神秘氛围。野逸、粗悍、诡谲的样式化形态具有极强的视觉张力，而内蕴其中的雄强魂魄又释放着一种使人心颤的震摄感应。他以超常的思维与荒诞的幻想开拓着艺术的新领域。近年他的彩墨画开始弱化装饰成份与神秘色彩，更重水墨语言本体的探索，由严谨趋向随意、灵动、轻松，朴素单纯之中体现着一种自由的状态。

　　我觉得这种状态更契合玉良当下的文化心理。应该说前期的风格形成导源于北国荒蛮的沃野，北大荒的雄阔旷达，原始林地的丰富、神奇，包括北国淳朴的民俗、民风，对他原初审美意识的养成起到了重要作用。而当他开始从事艺术创作之时，正值改革开放、西方现代主义思潮涌入之际，他以新奇的目光与渴求的心态吸吮着现代主义艺术的营养，并在创作中力将得原始的民间的生态向现代主义转化，这便是此期形成的原始现代主义的风范。而1996年由北国边陲向南方深圳的极地跨越，改变了他的生存状态，也拓展了他的思维空间。深圳八面来风的信息冲击与现代化都市的生活体验，使他的水墨画创作跃上了一个新的阶段，从原始的神秘语境中走出，趋向朴素、空灵的境界，超越以往的装饰氛围而追求绘画性、随意性，往往不守“规范”，不择手段，但又远离制作感，注重与实验水墨拉开距离，以完全自立的心态去实现大水墨的独特追求。

　　来深圳后思想观念的进一步解放，使他的创作也呈现出一种开放的形态。除水墨、油画的探索外，开始进军陶艺领域。他的陶艺试验一开始就冲破传统的、民间的模式，既不改变其固有的空间意识，又借助绘画艺术色彩、线条、构图、肌理、造型等语素，从而建构起新的现代的陶艺符号系统。玉良陶艺作品的手法具有多变性、不确定性，他往往在出其不意之中生发出令人惊异的视觉效果，而且在成批的系列作品中尽力相互区别，迥异其趣，表现出他旺盛而不衰竭的创造灵性。

　　玉良目前仍保持着一种极佳的创作心态，强烈的创作欲望与冲动使他常常兴奋不已，不断激发的创作灵感与宏大的创作计划使他始终处于一种紧张的状态。他尽量排除种种干扰，而使自己能全身心地投入。当他在某一个时间走出画室，主动与社会接触之时，一定是产生了一批新作需要与社会勾通，而此时他作品的效应也往往会不同凡响或出人意料。我们期待玉良这次大规模巡展的成功，并预祝他创作品位的逐渐攀升、艺术境界趋向更高的层面！

　　二00四年元月二十八日

作者：齐凤阁