隋丞是黑白版画领域中执着的追求者，自1983年刻第一张木刻始，至今20余年一直钟情于黑白的世界。当我国的黑白版画在市场经济与西方现代主义艺术两股大潮的冲击下日显式微之时，在油印套色与水印色彩版画于展览会上及艺术市场中走红抢眼的情况下，他初衷不改，一直在黑白两极中表达他对人生的感悟及对现实人文与自然环境的关注。就视觉形态与内在品质而言，其创作经历了两个阶段，前者在激跃中寻求宁静，后者于秩序中呈显冲突，其矛盾结构正是他艺术特质的感性显现。

　　激跃中觅宁静主要体现于他上世纪80年代后期至90年代末期一批版画作品中，《舞会》、《咖啡馆》、《海》、《过街的人们》等，以随意的刀触、无序的黑白、写意的造型，甚至一种异乎寻常的氛围，表现一种躁动不安的情绪，一种忙乱、繁杂的功利社会对人精神世界的侵扰。就艺术取向而言，是以先锋的姿态对传统审美模式的反叛，但其主旨是对焦虑、烦躁的心灵的抚慰，对一种宁静、纯真的精神世界的渴求。《舞会》中跟影灯的光束与《咖啡馆》中琐碎的光斑把静谧的画面切割得支离而凌乱，画家有意弱化空间关系，对画面进行主观化、平面化处理，随心所欲的布局，跳跃无序的印痕，使寻求宁静、躲避纷扰的人们陷入了另一个繁杂的世界。难道现代文明就一定以破坏和谐、牺牲纯静为代价?这是一个在当时乃至今天仍令人反思的课题。

　　如果说以上两件作品是以画面的视觉形态对客观现实的隐喻，那么《平静的湖》、《海》则是对现代人渴望回归自然心境的直呈。在作品《海》的说明词中作者这样写道：画中两个动作重复的少女与白云相呼应，雕塑般的造型与剪纸般粗放的线条使画面张力极强，不完整的脚、船、云的切割，企图冲破边框的限制，海意喻着超越生命表象的深沉永恒，古船意喻着时间的移动与积淀，少女则意喻着生命的鲜活与激情。这些意象的组合表达了人们对自然的热爱，对自由的向往，对生存空间的超越。当现代工业社会经济高速发展的同时，污染、噪音使大自然被异化，使蓝天、碧水改变了往日的容颜，使人们无法逃避纷扰，那么这种超越心境的出现是可以想见的。

　　秩序中蕴冲突主要体现在《浮水者》及《都市与浮水者》系列作品中。从本世纪初开始，隋丞的黑白版画创作一改以往的激跃、纷杂、粗放、而为图案化、规则化，但宁静有序中蕴含着某种矛盾与冲突。画家将中国传统绘画中的水纹图案化，进行复制、排列、重组，以单纯而繁密的波浪背景作为浮水者活动的空间。同时以立交桥式的工业交通符号切割画面，以理性的交通标识点缀其间，既活跃了景观，又使虚拟的交通呈现出一种秩序感，而活跃其中的浮水者则完全是一个象征性的标记，他左突右冲，表现出一种生命的活力，但在规则的限制中又表现出一种孤独和无奈。这是作者对当代都市生活的某种感受，所表达的是人的欲望、冲动与规则、秩序、工业化管理方式的冲突，是活跃的生命形态与冷静、严峻的现实社会间的矛盾，具有发人深省的启迪作用。

　　这批作品使隋丞的艺术个性得以显现，他以一种与众不同的视觉样式叩开了风格的大门，以现代的观念和新的视角使传统的黑白版画别开生面。由第一阶段的激跃、纷杂、粗放，到此阶段的冷静、秩序、精致，由前者激跃中对宁静的寻觅，到后者秩序中蕴含的冲突，从两极诠释着其黑白版画的矛盾特质。矛盾使事物呈现个性与差别，矛盾是事物衍化的内在动力，正是对矛盾、对立统一规律的艺术把握与活用，使隋丞在单一的黑白版画创作中，保持着活力与热情，在众多的个性纷呈的版画家群中，固守着属于他自己的一池清水与一片蓝天。

作者：齐凤阁