2024年6月21日，“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在嘉德艺术中心开幕，此次展览由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办，沈阳故宫博物院特邀支持。

展览集中展示故宫博物院收藏的近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品。同时，亦有沈阳故宫博物院精彩展品呈现。此次展览近九成展品皆为首次展出，力图全方位展示中华传统“高定”的巧夺天工！清沿明制，大清衣冠，是于今未远的中华传统服饰，是中国古代丝绸最后的辉煌，也是中国古代植物染业最后的华彩。嘉德艺术中心与故宫博物院第六次联袂，倾力推出难得一见的清代宫廷织绣服饰色彩大展！

故宫博物院副院长 朱鸿文 致辞

开幕式现场，故宫博物院副院长朱鸿文表示，故宫博物院与嘉德艺术中心自2019年开始共同策划、实施专题展览，展览风格从最初的严肃稳重逐渐转变为现在的生动有趣。这种变化同样映射了故宫博物院与嘉德艺术中心之间的合作关系——从最初的相敬如宾逐步渐入佳境。

朱鸿文副院长指出，本次展览具有三个显著的特点：一是本次展览专注于色彩。色彩在中国传统文化中具有丰富的象征意义，不仅反映了天人合一的哲学思想，还体现了传统礼仪制度和社会秩序。清代宫廷在色彩的运用上，不仅汲取了中华传统文化的精髓，还融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。二是展品的珍贵性与稀缺性。因织绣服饰类文物的材质脆弱、颜色易褪，对其的保存与展示都极具挑战。此次展览展出了近百件织绣服饰类文物，其中近九成的展品是首次与公众见面，展现了清代织、染、绣、缂、绘等工艺等高级工艺的时代风貌。三是本次展览不仅是对文物的展示，更是对故宫博物院织绣服饰类文物学术研究成果的展示。从策展、布展，到展览的开幕，故宫博物院与嘉德艺术中心展览团队紧密合作，展现了双方高水准的专业能力与敬业精神，同时也体现了双方的文化自信与互信。

沈阳故宫博物院党委书记 孟繁涛 致辞

沈阳故宫博物院党委书记孟繁涛表示，故宫博物院与沈阳故宫博物院作为国内仅存的两座清代皇家宫殿建筑群，不仅是清宫珍宝的收藏地，自身也承载着丰富的历史与传统文化。嘉德艺术中心近年来在宫廷艺术展览与推广方面取得的显著成就，在文博界赢得了的广泛赞誉。这次展览，三家的携手合作，让沈阳故宫博物院倍感荣幸。

沈阳故宫博物院以其鲜明的汉、满、蒙、藏等民族特色的宫殿建筑和院藏的织绣、书画、家具、珐琅器等宫廷艺术品而闻名于世。近年来，沈阳故宫博物院基于其研究体系打造的“金玉满堂——沈阳故宫博物院的奢华典藏”等展览，受到了公众的普遍欢迎。此次沈阳故宫博物院积极参与的“国采与宫色——清代宫廷织秀服饰色彩展”是色彩斑斓的视觉盛宴，也是展示清宫织绣服饰深厚底蕴的文化盛宴，希望我们以此次合作为契机，未来共同呈现更多精彩展览，为传承中华优秀传统文化、讲好中国故事共同努力。

嘉德艺术中心总经理 寇勤 致辞

嘉德艺术中心总经理寇勤表示，此次展览具有几个显著特点：首先，规模之大，堪称难得。故宫博物院此前极少举办如此规模的织绣服饰类展览，而且这次的色彩主题无疑是一次全新的尝试；此次展览的技术难度也是前所未有的：由于织绣服饰类文物对展陈条件的要求极高，嘉德艺术中心团队曾与故宫博物院的专家们反复探讨、研究此类展览的特殊展陈设计及安排。展柜不仅需要24小时恒温恒湿，还需采用特殊展陈灯光技术，以确保文物始终处于最佳的保存环境中；此外，嘉德艺术中心投入了大量资源，定制了能够展示织绣服饰类文物全貌的特殊展柜，使观众可以360度欣赏到精致华美的展品。这次展览还集合了故宫博物院多个部门的珍贵文物：例如从故宫博物院图书馆借出的清宫制衣画样、御笔心经等，本次展览是故宫博物院多部门协同策划和支持的结果，是一次了不起的展览。“国采与宫色”的成功启幕不仅是一个展览的开端，更标志着嘉德艺术中心与故宫博物院以及其他文博机构合作的进一步深化。

开幕式现场，故宫博物院宫廷历史部织绣文物科副研究馆员章新为到场嘉宾进行开幕导览

在时光悠长的磨洗中，丝织品作为蛋白纤维文物，织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。只有像宫廷这类大宗收藏或能跨越久远的岁月。故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵，唯有走进展厅，才能看到宫廷传统织绣服饰的“臻彩”和“真色”，真正领会到中华传统植物染最后一季的繁华。

清代服色制度经过一百余年的发展，到乾隆朝臻备完善，既深入汲取了中华文化的哲学和礼制，又融合了满、汉、蒙、藏等民族文化。嘉德艺术中心与故宫博物院期待通过这次展览，让每一位观众都能在中华服饰色彩之美中，感受到一个璀璨夺目、生生不息、熠熠生辉的中国！

【明星展品】

明黄色纳纱彩云龙纹男单朝袍 清乾隆 清宫旧藏

朝袍在明黄色纱地上纳纱盘金绣龙纹，以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰。衣身列十二章，不过下裳右前后藻、火二章位置对调，说明乾隆年十二章排布位置有过改动。色彩丰富，层次分明。根据大清会典，此种纱料的明黄色夏朝服正是夏至时分，皇帝北郊地坛祀地祭礼中穿用的祭服。

香色缎绣彩云金龙纹女夹龙袍 清乾隆 清宫旧藏

女龙袍香色缎地，石青素缎袖口上有绣金龙花接袖，为清代女袍装饰特征之一。袍面以金线绣九龙，以蓝、绿彩为骨架，辅以红、紫等彩，绣周身流云纹。此袍香色秀雅，色彩悦目，纹样标致，是乾隆朝女吉服袍的标准形制。

石青色缎绣四团彩云福如东海金龙纹夹衮服 清康熙 清宫旧藏

衮服在石青缎上绣四团彩云海水金龙纹，特别是前胸团纹内平金绣“福如东海”篆字纹样，后心及两肩团纹内则平金绣“寿比南山”字样。石青缎青中隐红，团纹以蓝、绿色为架构，五彩齐备。附黄条墨书：“圣祖”、“绣石青缎四团金龙面袷褂一件”。此褂应是康熙帝在万寿盛典时外穿礼服褂。

藕荷色纱绣八团彩云蝠花卉金龙纹女单龙袍 清乾隆 清宫旧藏

此袍在单层藕荷色芝地纱衣料上，以金线和五彩丝线绣八团彩云蝠花卉金龙纹。此袍为宫中妃嫔夏季穿用的节庆服装，凉爽透气。藕荷色是清代服装最主要的装饰色之一，也被称为藕色或荷色，在康、雍、乾时期这种淡雅的紫色色相表现最为美丽。特别是对于清代宫内妃嫔来说，这样温雅怡人的藕荷色是不可或缺的衣色。

月白色纱绣花卉蝶纹宫衣 清乾隆 清宫旧藏

此月白色宫衣是清代内廷舞台上女戏服的一种，也称宫装，衣裙一体，腰下缀彩色飘带数条，穿时加披云肩。宫衣雍容华丽，最宜表现女性典雅袅娜的姿态，为舞台上表现皇妃、公主燕居场合的日常礼服，后被泛用于郡主、富家小姐以彰显身份，也为仙界女性所用。

月白色缂丝金龙纹男夹朝袍 清嘉庆 清宫旧藏

这是清代礼服也是祭服的基本形制。此朝袍月白色，缂丝彩云金龙等纹样，应是皇帝亲祭夕月坛时所穿着祭服。月白色是清代服饰色彩中最普遍也最重要的衣色，其淡蓝色相呈现确实与月色相关，在古文献中又被称为“月色”或“玉色”。月色不仅是皇帝夕月礼的祭服色，也是很多朝服和吉服的衣里色。在平素宫廷生活中，清静高雅的月白色更是受到喜爱。皇家祭祀坛庙大多在黎明时分行礼，唯独夕月坛祭在秋分日酉时（晚六时左右）。凡遇地支在丑、辰、未、戌的年岁，皇帝要亲往阜成门外西郊登坛行礼，其余年份则派遣官员致祭。

大红色羽缎单氅衣 清同治 清宫旧藏

氅衣在清代晚期宫廷女性生活中是最重要的服装，反映了当时宫廷中将便服吉服化的穿用倾向，氅衣的色彩和装饰也日趋华美。羽缎是当时权贵中流行的西洋进口织物，应为精细的毛织物，其大红染色也是西洋流行的猩红色。红色在清代是权贵之色，红帽顶、红织金里是为统治者的礼吉服设计的色彩标识。

绛色纳纱绣佛手花鸟檀柄团扇 清 清宫旧藏 

扇八葵瓣形，扇面以绛色直径纱为地，薄如蝉翼，以纳纱工艺绣折枝佛手、菊花及悄立枝头的一只五色小鸟。由于纱孔间距较大，故细看可见颗粒状色点，极富质感，这正是纳纱绣的独特效果，看似疏放，实则精细。鸟翅以绿色单股丝线表现长羽，尤显细腻。扇骨裹以黄色龟背卐字锦，下连檀木制扇柄，阴刻竹、桃、灵芝、水仙等四季植物，填涂蓝色，有“灵仙祝寿”的吉祥含义。

蓝色地团龙纹天华锦裱片 清康熙 清宫旧藏 

此锦纹样方格架构，俗称天华锦。锦以多彩高标，是中国传统织物品种，历史悠久。此锦金彩交织，高雅而贵重，且有浓厚的仿古意趣：上古青铜器上的雷纹、亞形纹，古玉上的绳结纹，以及唐宋流行的卷草纹、龙纹都汇集锦上，显示出清初宋式锦崇文慕古的典雅气质。

红色百子图妆花缎被面料 清同治 清宫旧藏

（展品图片来源：故宫博物院）

被面料大红色缎地上，以挖梭妆花手法织百子图。配色典正之中又有民间风格的影响，蓝、青、元（黑）、黄、香、红、粉、绿、白诸色繁多而不乱，反以勾边、二晕、对比等手法生动演绎童子活泼的情态和衣着及花草等，是清代中晚妆花缎工艺风格之典型。

金胎穿珍珠手镯 清

（展品图片来源：沈阳故宫博物院）

手镯为金属，圆形，外径6.55厘米，镯宽1厘米，手镯中间凹槽内镶嵌珍珠，口边为金累丝乳丁纹，内壁刻有“其祥”“足金”。手镯为末代皇后婉容曾用之物。