王健 《看弗朗西斯科》 130×80 2017

　　在中国油画院的年轻画家中，王健的作品是最令人记忆深刻的。

　　一件艺术作品能让人产生深刻记忆，原因通常有二：一是不流于平庸，不是以惯常的方式描绘千百人都在描绘的画面；二是画面能留住人心，让观者徜徉在画面的氛围和情景中，流连忘返。

王健 《谁偷走了鱼》 80×60 2017

　　王健是对艺术敏感而有要求的。对艺术的敏感源于他似乎与生俱来的那种对社会人情的洞察力。他是个真诚而有亲和力的人，这在艺术家中实属难得。体现在作品中，人们便能看到或是一种意境，或是一种情趣，亦或是现实与梦境中的某种片段。他在极力捕捉着那些能令人凝聚于心的生活记忆，这是一种介乎现实与梦幻的回忆或想象。说是回忆却饱含浪漫憧憬，说是想象却又极有现实关怀。王健的作品正是因为有着这般复杂的情感体验，使得他能在众多年轻艺术家中脱颖而出。

王健 《抱猫女》 80×60 2017

　　不流于平庸是好的艺术家应该具有的素质。能以独特的方式和视点表达自己所想所感，越来越成为当今艺术的重要课题。王健的艺术实践体现了他对艺术的自我要求与文化自觉。他出身学院，但并不满足于学院的惯常模式，始终对绘画语境与语言趣味投入极大的兴趣和热情，这在他不同时期的作品中均有所体现。

　　语言方式体现着艺术家的个性与趣味，画面的情绪与内涵反应了创作者的心境和情怀，这是艺术家得以成就的前提和素质。王健在此两个重要方面都有着良好的潜质和才华。

王健 《玉兰花初开》 80×60 2017

　　艺术实践是一条漫长而艰辛之路，是生命能量的积聚和释放。在王健身上我们看到了生命的热诚和活力。因此，王健的作品是值得关注和期待的。我们有理由相信，在中国纷繁复杂的艺术格局中，王健的艺术将越来越受到社会的关注。

——李贵君（中国艺术研究院中国油画院画家）

王健 《墙头的白鸽》 160×80 2017

　　王健是一个很有朝气的青年艺术家。在中国油画院任美术馆馆长，工作繁忙，但却从没疏于艺术创作。

　　他的作品，和这个时代的很多艺术家不同，既不偏向于写实，也不偏向于表现。展示的是一种独特的装饰趣味。有某种克里姆特的风韵。这在中国当代艺术家当中是不多见的。虽然基于一种装饰的趣味，但是作品的语言还是非常地道的油画语言。他的作品从装饰意义上说，有秩序，有平面，有意向，有规范。但又没有失去油画语言应有的灵动和丰富。

王健 《大树》 200×100 2017

　　每一个画家的艺术语言方向都应该基于自己内心深处最真实的一种选择，或者说是一种最深沉最真挚的精神需要。这也正是艺术的魅力所在，底层的规则是趋同的，而表达的样式，却花开各表。王健的艺术是在艺术的共性规则的田园里，以及在他个人精神的家园里，共同抚育而升腾起的一朵别致的花。

王健 《海的中间》 150×100cm 2014

　　他走在成长的路上，他在探索物我结合之境，他的作品，每年都在进步。在中国现有的油画艺术家当中，偏向装饰风格的极少，这一领域又具有极大的探索空间。相信在不久的未来，王健一定是这一领域的佼佼者。

——常磊（中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家）

王健作品

王健作品

王健作品

王健作品

王健作品

　　艺术家简介：

　　王健，1987年生于哈尔滨市，2010年毕业于中央民族大学油画系，现任中国艺术研究院中国油画院美术馆执行馆长，中国美术家协会油画艺术委员会秘书。

　　参展经历：

　　2007年参加中央民族大学美术学院年度展并获一等奖，中央民族大学美术馆

　　2008年参加北京高校联展，北京，798艺术区

　　2009年参加第三届全国青年美展，北京，中国美术馆

　　2009年参加“青涩计划”全国高校提名展，北京，今日美术馆

　　2011年参加中国油画院第二届“挖掘与发现”新人展，北京，中国油画院美术馆

　　2011年参加“融合与创造”中国油画名家邀请，北京，中国油画院美术馆

　　2012年参加“咏华之美”中国名家邀请展，英国伦敦，皇家艺术学院

　　2012年参加油画名家邀请展，唐山市

　　2013年参加中国油画院第三届“挖掘与发现”新人展，北京，中国油画院美术馆

　　2016年与陈丹青、杨飞云共同策划中国艺术家“开门行动”活动

　　2017年参加中俄油画名家“画说抚州”写生展，江西抚州

　　2017年参加中国油画学会“江南如画”油画展，苏州，苏州美术馆