生命的开始是不知不觉的，却又是孕育了漫长岁月的，她起始于茫茫的海洋，在与自然的抗争中呈现出神奇的面貌。男人与女人相爱，生命得以渊远流长，女人在孕育生命的过程中呈现出与死亡抗争的生命力量。生与死似乎是如此的接近。

海的背后 水墨油画

　　对于生命，我们从认识到崇拜，然后带着茫然，执着地去追逐它的无限性，芸芸众生的人类不过是宇宙天地之间的一种神秘的精神能量的涌动。如老子云：“一切为有法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。

　　然而，灵魂的痛苦是不可避免的，人类独有的精神性将成为我们不断追逐自身存在的价值的永恒动力。

——万锐

文字与艺语 芸芸众生 油画

　　问：你的世界艺术游历对你创作的影响是什么？

　　大家都喜欢用旅英艺术家来称呼我，而我这些年却变得越来越朝向东方，朝向自省，这就是这些年游历世界的收获。出去，让我认识了自己，更了解自己的国家。我在想，作为一个做艺术的，关心的应该是人类共同的命运，而做好这一点，我们应该首先关爱好自己，关爱好那些传统优秀文化，并将它们赋予我们这个时代的意义，从而更好地去关注整个世界。这就像一个不断循环进步的系统，看世界，找自我，做自我，走出新境界……

城市与海 油画

　　从不断探索的艺术创作到对现代东方艺术的情有独钟。这其中的主要原因除了有想要自由表达的意愿之外，更多的也是这些年的游历和磨练让我深刻地认识到作为一个中国艺术家应该去把握些什么。通过了解世界，了解自身文化的特质，从而去找到能与世界进行同等对话的东方艺术的表现形式。

海的背后 装置油画

　　不断地游历世界，心胸也变得宽容与慈悲，这是真的。我在印度看到许多普通人生活条件很差，但脸上是安详与快乐的表情，他们的心中一定有自己快乐的信念和原则，而这些应该是来自于对生命本真的了解与追求，是一种单纯而真诚的快乐。做艺术也是如此，要真诚，单纯，即便是去表达一个深奥的道理。

　　问：你的艺术特点是如何变化的？

　　从东走到西，又从西走到东吧。为什么这么说呢？因为我从小就习书法，3岁多就跟着外公练习王羲之，欧阳询，颜真卿等。也因为书法获奖而免费送去学习书画。所以我从小都是接受中国传统文化的熏陶，这些都是东方的。长大后，作设计工作，学习的素描，绘画设计理念等大多是西方的。2003年去欧洲学习更是把西方的各类艺术形式倒腾了个够，素描，雕塑，水墨，油画，版画，影像我都去用心地玩味，试图去找到能与自己对话的艺术语言。而对越来越纯粹艺术的钟爱，让我走遍了世界大大小小50多个国家和城市，看过每个城市的现代艺术馆与博物馆，这无疑让我的思维具有一定的多维度。

问树 油画

　　而在伦敦艺术大学的纯艺术的硕士研究生学习创作的经历，让我从一个画家走向了艺术家的阶段，创作的媒介更加拓展。一切皆可拿来做成艺术品。而我对陶瓷这个传统的媒介发生了兴趣，用象形文字这样一种新的表达形式塑造了一系列的比较新颖陶瓷与铁艺装置作品——城市与海的背后，而这个处女系列作品在伦敦艺术大学得到了关注，同时也获得了英国皇家雕塑家协会世界雕塑与装置大赛的获奖提名。这让我对陶瓷与铁艺装置这个媒介产生了进一步探索的兴趣。

文字与艺语 超越 陶瓷与铁艺

　　每隔两三年，我的作品风格都会发生一定变化。我是一个不喜欢重复自己的人，在不断的尝试中，我像孩子般地感到发现新奇的快乐。

　　让自己不断地归零，是生活的经历让我悟到的智慧。我得以在艺术中重生，找到自己，找到简单的快乐，享受生命给予我的每一天。人生那么无常，我能做到的最好模样就是要去笑对人生。

文字与艺语 状态 陶瓷，铁艺，壁画

　　这几年在外面漂泊很久，我真有想回家的感觉。于是我又开始书法，并重新发掘我自己在08年开始做的实验作品”文字与艺语”系列。这个系列我有许多的手稿，把手稿做成作品觉得是件很开心的事。

　　就像又回到了童年，只是多了些未知先觉的领悟，多了份肆意的挥洒，因为生活给了这么多的养份。在重新拾起书法与毛笔的时刻，我的心是放空的，我的手是随心的……

　　十年的纯艺术生涯，绘画，陶瓷雕塑与装置，影像，旅行的生活方式，孤独而丰满，已成了我生命的一个不可分割的部分。

海的背后 水墨油画

　　问：你想成为一个什么样的艺术家？

　　我是一个有点理想主义的人，没有仔细想过要成为什么样的艺术家，就想画自己想画的画，做自己想做的艺术。有个好的心态和状态，还能帮助到其他人那是更快乐的一件事。我当然也希望得到更多地认同，毕竟作品要能够给人们带了享受，或者是一种启发才更有意义。艺术家是孤独的，但我并不想那么孤独，只是我更不想去同质化。

　　问：你有哪些艺术感悟？

　　艺术我以为是一种不可以看得那么崇高的东西，艺术，尤其是当代艺术，它的实现与好的表现却是需要一些无所谓的态度和对生活与各种艺术形式的深刻领悟。艺术的创造是一件试错的过程，在不断的尝试和妄想的创作中找到新的思维方式与表现形式。

文字与艺语 水墨版画

　　所以说做艺术是一件需要热爱与付出很多的事情，甚至是你的生命。你不仅要了解艺术史，熟悉中外传统的艺术表现形式，也要了解当代的思潮与艺术形式的变化。如果你不想重复自己，重复他人，那在创作的过程中就会有些痛苦，痛并快乐着是艺术工作者的常态。

　　因为热爱，才不觉得累。你还不能每天想着赚钱，什么作品好卖，那样你的作品也会变得很俗。做艺术家我觉得你既要有极现实的一面，又要有极理想主义的一面。你不了解现实，没有生活经历，做出来的东西就没有份量。而你没有好奇心和理想，及坚持自我的的性格，做出来的东西又会没有灵气，没有特点。没有高度。艺术家是个风险很高的职业，因为中国艺术普及教育不够，做艺术家又是很难马上挣到很多钱的。还有许多人会不理解你做的东西。而且有时你会怀疑自己，这么辛苦是在做什么。

　　你每天画画，做东西。其实都来源于你的经历与生活感悟，上帝赋予给你的艺术觉知。大多数的艺术家，是需要勤勤恳恳地去工作才能取得一定的成就，有天才的艺术家也是需要通过极强的行动力和实践能力来成就自己的艺术梦想。

文字与艺语 天地人 水墨

　　中国的书法是需要多年时间去练习，而且要用一种中国人特有的情怀捕捉的东西。在看多了西方的立体块面的表现语言之后，我觉得东方书法的笔触更值得去玩味，那就是书法的笔触表现的那种神韵美和骨感美，而这种带有迷幻和禅宗气质的中国书写，如果能够结合现代的意识的表现，那将是极美的，它的美的挖掘与绽放也将是超越民族与时代的。

　　中国新长城组委会推介

　　中国长城艺术家——万锐

　　Chinese artist——Rui Wan

　　湖南长沙市人

　　毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术系

　　英伦双硕士学位

　　海南东方之音国际文化艺术交流中心

　　董事长兼艺术总监

　　海南省美术家协会会员

　　伦敦当代艺术学院会员

　　官方网站：http://wanrui.artron.net

　　国际网站：http://rawartists.org/ruiwan