香港有线电视聚焦中国采访万锐专题：

　　记者(温梦欣)：

　　你的画展命名为新媒介现代综合表现画展，当然新媒体现在大家都知道，现代表现艺术是离不开新媒体的，但你的这种媒体表现手法却比较特别，应该属于中国首创，你这种想法是从哪里来的?

　　万锐：我自己本身就比较关注各类新的艺术形式及各种材质在艺术表现方面的应用，而使作品更富有新鲜感与时代性。使自己的作品更具表现力。比如我去日本的时候，就会特别关注日本的动画，中国的近现代艺术也受到来自世界各地艺术表现的影响，。。油画语言是一种从古代到现在，从国外到国内都比较认可的一种经典艺术语言。那么如何让它的表现更富有时代感与新鲜感，尤其在作品内涵的传达方面，一直是我在思考的，我以为任何的新的表现方式能让你的作品更有表现力，那就是比较成功的。现在的艺术形式也比较多，媒体艺术，装置艺术，行为艺术等等，而其中媒体与动画我关注比较多，它在日本及其它国家广泛应用在广告，包装及现代绘画领域等，当然也可以用在艺术表现上。这次画展能够用到这种新的媒介，用媒体动画表现艺术结合油画表现艺术，更好地表达我的绘画作品，而且这种独特的表现方式在画展上能够给人一种耳目一新的感觉，确实能打动观众，让我深有感触，将来我还会做更多的这种新的尝试，让作品有着更丰富的感染力与表现力。

　　记者温：青年时讯用西方油画东方美来描述你的作品，我觉得这个说得非常好。继承与创新从你的作品里也表现得很充分。虽然所有的从事艺术专业的人都知道要继承和创新，但对于许多人来说却是很不容易做到，在这一点上您体现得不错，你又是怎么样把握的?

　　万锐：在这一点上也没有怎么刻意地把握，因为我早期也学过国画和书法，有比较好的书法功底，那么后来在学习西画的时候就会自然而然地用到。而且我到国外去以后也看到各种艺术形式，就想你想要怎么样超越别人呢，做到自己更有特色，那么因为我就觉得中国和东方文化艺术元素里的好的东西应该要好好地利用到油画创作中来，我以前学习的东西也不至于浪费，何况东方艺术家应该有自己的独特文化元素与性格。那么在我的这批作品就有一些这样的元素，像太极，云彩，其中树和树枝的表现上用得比较充分，书法的笔触都应用上了，效果还不错。这些优秀的东方的元素自然而然也成为我的创作中的一应用手法。世界上许多的艺术大师都会吸收其他国家或地区的优秀文化元素。毕加索也吸收了很多埃及的文化元素，马蒂斯吸收阿拉伯的文化与中国的线条表现手法。中国一二千年得敦煌艺术就与马蒂斯为代表的西方野兽派的艺术就比较接近，中国的古代文化曾有着非常优秀的表现，散发着经久不衰的现代艺术魅力。另外对于中国的哲学，比如说太极，易经等都对我的艺术有所影响，当然中西方的多种哲学观在我的艺术作品里都有体现，这些都来源于我自身对于各种文化特征的关注吧。

　　记者温：我觉得爱学习，对自己要求高的人总是注意把握一些更细节的东西和良好的创作尺度。

　　万锐：我自己在创作的时候会首先让自己觉得有意思，在细节方面我会让别人觉得有一点想象的空间，让观众自己也成为艺术创作的一部分，让作品更有回味。

　　记者温：这次画展取名为“都市心灵”，您能不能告诉我主要想表达的是什么?

　　万锐答：我想要表达的是一种现代人的一种心态吧。因为中国现在城市的发展，经济的发展非常迅速，但人们的心态不见得比以前好，多了一份焦虑和浮躁，同时环境也遭到破坏，人与人之间的关系变得比较微妙。而现在的年轻人很多的时间在电脑上流连，人与人之有一定的疏离感。我不知道这是社会本身发展必然出现的状态，还是应该可以有更好的生存形态。因为我自己也在这种生存状态中游离.....

　　我还在探索中间，我也不能确定哪种生存方式是最完美的，但我希望有一种更安宁，安详的社会生活状态和更健康的生活环境。我一直在观察，在探索中.....

　　记者温：杜风说过：“风格及人”看你的画展，有很多丰富的感受，现实和非现实的，朦胧的，忧伤的，幽默的，那么这些与你个人的情感经历有必然的关系吗?

　　万锐：应该是有的。我本身是一感情比较丰富的人，当然自己也有一些不同寻常的个人经历，我的作品也会在从中体现出来。我的作品或许在综合表现主义风格下体现出了现代人生存状态与情感的多元化。因为现代社会的变迁很多，现代中国人也很想改变自己的命运或到另外一个世界看看。许多人有多个居住地。我自己的生存状态就是现代中国人的一个比较典型的代表。那么我觉得现在艺术的表现也应该是比较多元化才足以表达当今的中国的面貌以及中国人的心态。

　　记者温：你的作品多元化，比较丰富多彩，跟你的内心的情感有关。那么你为艺术之爱行走这么多的国家，包括你的设计工作经历和对其它各类艺术的涉猎，这种经历对你的绘画艺术创作的影响应该也比较多吧?

　　万锐：应该影响比较大。我跟一直在艺术院校专业上研究的画家相比，我的生活阅历和体会是比较多的，我学过多种艺术，有过其它的工作经历如做过平面设计师，服装设计师，品牌设计等，那么对社会层面的问题会关注得比较多。还因为我留学欧洲的生活经历，经常穿梭在世界各地，感受着不同地方的文化与特点，那么走过的这些地方肯定会对你的思维有所影响。我曾经在一周的时间跨越几个州，从埃及到美国，然后又到英国，就在几天之内，时空变化时常发生在我身边。那么世界在我的眼里好像不是那么遥不可及，但同时又是是遥不可及的。所以我作品中的天地，宇宙的空间你似乎都可以感受得到。同时，我的这种不同城市穿梭的对比，也促使我会更多地关注我们自己中国人的生存空间与生存环境。我的作品里面就会出现这种思考，有一些对生命关注中的复杂的矛盾的心态吧。也许将来我的作品会有所变化，也许更平静些。在中国文字系列里就可以看到这点东方韵味与宁静感，作品也很有意思，有一些意象的表现，观众也很感兴趣，觉得表现得比较神奇。我创作的时候真还没有考虑是否获得市场的成功，就是想做一些自己觉得好的东西，按照自己的想法做，至于结果怎样，那就是需要顺其自然的事情。

　　记者温：我觉得你更象一个探索家，生活中的探索家，艺术中的探索家。

　　万：没有仔细想过，只是觉得这也是我自己比较喜欢去做的(笑)。

　　记者温：看到你的作品集的首页有一句话：谨以此书献给所有对生命与爱有着不懈追求的人们。这是什么样的精神在支撑着你走到现在的呢?

　　万锐：我想这有一半是上天给予我的，另一半则是自己的现实生活的磨练吧!早期的生活有些不顺，觉得生活中要学会的最重要的就是坚强，靠自己的努力度过难关。人只有靠自己才能得到自己最想要的东西，这也是现实生活告诉我的。那么韧性也许有一部分来自天性吧。不过现在不能再坚强了，再坚强，就没有人保护了。其实我骨子里还是希望真有人时刻呵护着我就好呢!(笑)

　　记者温：没有，我觉得许多普通人包括艺术家都对你有关注，都会愿意保护你的，因为你关注那么多人，那么，大家也一定会关注你，同时希望对你有更多的了解。

　　记者温：还有一点我想了解的是现在的社会不论做电视的，搞艺术的，似乎对艺术的执着程度不高，现代社会中文化艺术商品化的倾向非常严重，很多人都不能执着地走下去，你是怎么看待这个问题的?

　　万锐：这个可能跟每个人的生活实际情况和怎么样去定义自己个人价值观有关系。你认为什么是最重要的，那你就会去做什么吧。有的画家可能需要养家糊口，为了生存他们可能没法坚持自己的艺术理想，很多人也并不是因为生存问题，那就是自己没有明确的价值观，对于自己所做的事情没有把握，或者起初有些好的比较理想的想法，但不能坚持，所以中途遇到一些困难就放弃了。你只有坚持自己做的事情是有价值的。做好的艺术需要奉献精神，而坚持自己的艺术价值理念不是一件容易的事情。

　　记者温：这主要还是一个价值取向的问题了。

　　万锐：是啊，你要坚持自己做的是有意义的，坚持自己的价值观了，不过对很多人来说还比较难的。

　　记者温：你的一篇文章：生命与绘画艺术的自由之境，你是怎样理解这句话的?

　　万锐：这个标题用的时候并没有仔细考虑，生命与艺术的自由之境是我自己追求的一种状态，我希望自己的心灵是相对自由的，我想怎么样表达，就能够相对自由地去表达，我希望走多远就能够走多远，做回真正的自己。这也是我选择做艺术的原因。经历过一些失去自我的日子，我更觉得掌握自己生活的重要性，心灵的自由是一种幸福，我认为只要自己没有伤害别人，就不要考虑那么多，人生短短几十年，不要顾虑太多吧。

　　记者温：你的作品很多，给我留下深刻印象的也很多，那么你觉得自己哪幅画的创作过程比较难忘呢?

　　万锐：(笑)这个还真不好说是哪幅了，不过最近在北京跟伦敦艺术大学的研究生教授MOGGOT做艺术创作交流的时候，我们在一个空旷的办公室，就自己身边的环境来创作。我当时就想着要走出办公室就好，就用线条顺着自己的思路和感觉做了一个很流畅的构图。然后用半天的时间完成了一个作品，觉得还不错。有的作品我会用几个月的时间完成。我觉得一个好的作品不完全是时间的长短决定的。当然，很多时候作品灵感出来很快，那也是因为你平时的积累和关注有关，也许很多想法已经在你脑海里酝酿了许多，当碰到适当的媒介，就会发挥出来。

　　记者温：还有就是我认为的一种绘画的自由之境，它并不是你随心所欲地去发挥，而是当素材来的时候，你可以自由地去把握它。

　　万锐：对，而切任何的自由都是有度的，虽然说我们要追求自由，但并不是没有底线的，在创作中它更多的是体现在你能举一反三，灵活运用。

　　记者温：90后这幅作品，在展览中关注的人也很多，不明白你为什么要用这样的方式来表达?

　　万锐：90后的作品表现方式是比较前卫一点的。创作90后的时候，我首先想到的是想用一种较新的方式来表达一面墙，那么就是用线条在画布上拉了几条线，这样一拉似乎拉出了一种时空感觉。现在的90后对于自然与历史都有一种疏离感，有着时空感的墙体把时间的距离拉出来。那么我看到一个女孩子的画面特别适合这个画面。现在的女孩子，90后比较自我，用的这个女孩有着红色的头发，背对着远处的海，似乎对身后的文化与自然有一种疏离感。而墙上莫迪里阿尼的人体画象征一种文化，而现在的90后对于自然与历史是有一种疏离感的。

　　记者温：有一个小女孩，很短的头发，背面有纹身的女孩在90后的画前看了很久，仿佛和画面融为一体了，她很专注地看了每一幅画。

　　记者温：关于这个中国文字系列，你的表现手法是比较独特，有些大胆的成分，是有些超越感的，你是怎样构思这个系列的呢?

　　万锐：用一直想用女性的身体来表现我的艺术，我是在脑海里酝酿了很久的，尤其是女性的臀部，它生命诞生的地方。也是我们每天都接触或感受得到的。我平时跟一些艺术界的朋友以及异性朋友也聊起过一些关于生命的话题，他们在无意中流露出的对于母体的好奇与喜爱。历史上也有很多的艺术家利用女人的身体作为创作的构思元素，因为女人的身体充满了无限的温暖与遐想的曲线，在生活中我们每个人也可以接触得到，我对此也极为有兴趣。在创作上我主要用了东方的线条与西方的颜色相结合。

　　我以前还想过其它的创作形式，在母体中间创作另外一个世界，这也是关于生命的主题的，是我比较关心的主题，很有意思。

　　记者温：今天许多观众对你的画做都表现出了很大的兴趣。我也记下了许多其它的我感兴趣的作品想要问问你，如飞翔的女孩。

　　万锐：是，我是经常想自己要是不用坐飞机，用翅膀就能飞到另外一个世界那就太好了。

　　记者温：还有我们的地球，城市空间等，这是对地球本身生存危机的关注的作品，鉴于时间问题，可能这次不能问到了。那么今天我特别衷心地希望你继续勇敢地走下去，你的艺术自由之境一定会走得越来越好，感谢你，你的艺术道路必然会走向辉煌的，祝贺你!

　　万锐：谢谢，我会继续努力，尽力地做出更多好的作品。