B：HIGH 艺术

　　A:沈晔

　　时间：2011年12月29日

　　地点：北京运通工作室

　　这是一种很私密的记忆，和蒙太奇式的表达。沈晔的作品中有着毫不犹豫的个人情感表达，并通过碎片式情节描写，用私人笔记解构宏大叙事，自在地寻找个人的真实。

　　只有深度阅读才能拯救自己

　　B:从中央美院附中到中国美院再回到北京画画，你怎么看待这种时间与空间的跨度。

　　A:我只能认为这是个人的一种命运吧。在这样的时空跨度中，记忆犹新的还是各个阶段内心巨大的困惑以及为解决这些困惑所经历的无聊漫长艰涩的阅读和思考过程。坚信只有深度阅读才能拯救自己。

　　B:那你自己有过对绘画的动摇吗?

　　A：大学刚毕业那几年对架上挺绝望的，当时迷恋电影，一些好的电影，在人性上的探讨很深入同时带出新的语法和审美倾向。电影是叙事艺术天生具有绘画根本无法表达的维度。但我也想过，每个人对某种媒介的敏感度和控制能力是从小培养起来的，同时需要不断的试错过程，不是仅凭冲动一下子想就能切入的。

　　情色的双重属性

　　B:您现在的作品中很多身体，私密，情色的描写，怎么会偏好这类的题材呢?

　　A:70年代出生的人，早年教育里还是有很多虚假的东西。但比上一代幸运的是书籍的解禁程度要好很多。禁忌、私密、情色、游戏只是在躲避宏大叙事上借用的一个切入点，潜意识里认为这是一个钥匙孔能窥视到最隐秘的人性，同时这些又是个人成长中最大的困惑、纠结。

　　每个人都会有自己的方式去理解和处理社会条规和自然人的本性欲望之间的冲突。在解构规则的过程中权力肯定不时突显。生活让我意识到人在通往性的道路上，爱情象是必须的理由，我感觉它们是伪装的文化遗产，我想拨开这种伪装的外衣，看能看到什么，试图用中性的态度去旁观。换个角度理解还是对这个世界更深层的真实充满好奇，这个诱惑很大。艺术界这些年呈现的多元化在我理解也是寻找突围的各种尝试。自己一直警惕避免只是在方法论和形式上的求新而失掉最富魅力的个人感知图景。

　　云根过影和给你的礼物

　　B:这次参加成都双年展的作品是纸本水性作品，在杨画廊个展的作品以油画为主，请简单介绍一下这两个展览。

　　A：成都双年展我参加的那个特邀展《云根过影》，是一个很传统又很当代的命题。所以感觉纸上的跟风景有关系就很适合。杨画廊的主题是自己决定的。有一天醒来，想到“给你的礼物”，有一种很温暖的特质，觉得很适合这个展览的主题，就这么决定了。

　　B:简单介绍一下明年在今日美术馆的个展。

　　A:在杨画廊的个展，事实上已经埋下伏笔，《星期三灯》是那个个展中唯一的纸上作品，时间上最靠后的作品。2010年下半年，对时间和空间的理解有些新的感悟。时间更像是无数无法正常排序的错落的点，到底以一种什么样的方式组合，能否连接成线，如果能也是乱麻般的线团，如同迷宫。过去现在未来很像互相窜场的梦境，有时更接近与时间或场所有关的错觉。这种感悟让我忽然有一种豁然开朗的感觉，不再为图像所困，不再为题材所困，个人的气质，多年阅读的感悟，似乎可以随心所欲地和日常极具个人的心绪、感知揉合在一起进入画面。2011年一直在新的试验中。人的思维模式在我理解更接近间歇性散漫状态，不停的会有干扰因素进来，干扰和引发兼具。我感兴趣这种真实的状态。今日的个展会有最近一年的作品还有之前与之相关的作品，算是对自己创作中内心的演变和成长的一些真实记录和整理。