作为加里·西蒙斯（Gary Simmons）在豪瑟沃斯的首场展览，「记住明天」将横跨豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心的北画廊A&B空间与户外庭院，展出艺术家全新的绘画、墙画、雕塑，以及大型装置作品《重忆黑色方舟》。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），《山巅》（From the Mountain Tops），2021，油彩 冷蜡 画布，304.8 x 274.3 厘米 / 120 x 108 英寸 © 加里·西蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane过去三十年间，西蒙斯的艺术实践横跨多种媒介，深入美国历史。他探讨了种族主义的普遍性，以及这种意识形态在视觉文化中的表现形式。他的作品从个人与集体记忆中汲取灵感，涉及种族问题、身份认同、政治和社会不公等广泛的主题，指出这些社会议题在文化层面上，是如何既位于讨论中心，又被人们回避与掩盖的。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Tito Molina/HRDWRKER展览「记住明天」突出了西蒙斯对当代图像创作的独特贡献，特别是他对行动绘画（Action Painting）中擦除技法（erasure）的创新使用，将其赋予了更深刻的文化含义。西蒙斯在颜料未干时擦除画布表面，使图像变得模糊，既浮现又消隐。这也是本次展览新作的核心技法。西蒙斯选取了美国流行文化中一度十分常见的种族主义图像，例如充满歧视偏见的卡通形象霍尼（Honey）与博斯科（Bosko）。时至今日，这些卡通人物及其所代表的、广为流传的仇恨与偏见，已被有意地从公共视野中摘除，但它们仍残留在美国的精神文化中。通过复活这些人物，西蒙斯以幽默作为传达残酷真相的工具。这种方式最早出现在艺术家1990年代初期的开创性黑板画中。在本次展览里，艺术家进一步探索此方式，在《霍尼打字员》（Honey Typer）（2021）和《兜风》（Joy Ride）（2021）等作品中再现了这些人物，描绘出他们无忧无虑的情景，例如在一台老式打字机上打字，或者在约会时天真地接吻。艺术家以这种方式提醒我们，尽管这些图像以漫画方式呈现出表面上的甜美，但这与其种族刻板印象的内在暴力之间是根本脱节的。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），《霍尼打字员》（Honey Typer），2021，油彩 冷蜡 画布，213.4 x 274.3 厘米 / 84 x 108 英寸 © 加里·西蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane
展览还包括四幅现场创作的大型墙画，它们采用了相同的擦除技法，展现出与布面绘画相似的主题。西蒙斯通过漆黑色颜料和粉笔的粉尘痕迹，营造出脆弱的纹理表面，突出了艺术家的非凡技巧和捕捉时间流逝的敏锐能力。作品通过保留创作过程和艺术家在此空间中存在过的痕迹，暗示着作品本身的短暂与记忆的易逝。西蒙斯的大型墙画制造出一种绵延不断的效果，将观众笼罩在一场持续的表演行为艺术中。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），《侠浪》（Rogue Wave），2021，油彩 冷蜡 画布，274.3 x 304.8 厘米 / 108 x 120 英寸 © 加里·西蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane在全新的雕塑装置《你可以涂掉我，但我仍会在》（You Can Paint Over Me But I’ll Still Be Here）中，西蒙斯回顾了早期作品中教育相关的主题，重新想象了公立学校食堂里用餐桌椅的美学潜力。在画廊空间的中央，五张餐桌以动感的布局排列，展示出从折叠直立到完全展开的各种状态。而在历史上象征着种族主义的卡通人物，包括迪斯尼经典动画电影“小飞象”（Dumbo）中的乌鸦角色，均成群地站在长椅上，将装置作品与四周的绘画作品形象地联系起来。在此作品中，西蒙斯将学校食堂类比成一个模拟的社会——这里由特定社会阶层进行统治，塑造并演绎着不同的身份。
▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），《重忆黑色方舟》（Recapturing Memories of The Black Ark），2014至今，11件手工音响 切割木板 颜料 电子元件，尺寸可变，新奥尔良双年展「前景3：即刻笔记」（Prospect.3: Notes for Now）展览现场，2014年10月25日-2015年1月25日，摄影：Scott McCrossen / Five65 Design
西蒙斯的艺术实践亦受到音乐和表演的影响，他从dub、朋克、嘻哈、雷鬼和说唱音乐中广泛取材。画廊的户外庭院将展出装置作品《重忆黑色方舟》（Recapturing Memories of The Black Ark），作品混合了多种材料，都是从2005年卡特里娜飓风肆虐过后的新奥尔良特雷梅区（Tremé）收集而来。受到牙买加传奇唱片制作人李·佩里（Lee ‘Scratch’ Perry）工作室的启发，在展览期间，这座装置还将被用作多场行为与表演艺术的活动空间。这件作品随着时间推移在不同的语境下持续演变，也为画廊空间里的擦除绘画提供了对照与补充。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons）肖像，2021，图片：艺术家与豪瑟沃斯，摄影：Erik Carter加里·西蒙斯1964年出生于纽约，并于1988年在视觉艺术学院（The School of Visual Arts）获得了艺术学士学位、1990年在加州艺术学院（The California Institute of the Arts）获得了艺术硕士学位，师从查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）、麦克·阿舍（Michael Asher）、凯瑟琳·洛德（Catherine Lord）等人。西蒙斯曾在许多国际重要机构中举办个展，包括：亨利美术馆，西雅图；加州非裔美国人博物馆，洛杉矶；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密；沃斯堡现代艺术博物馆；以及苏黎世美术馆等。重要群展包括：纽约现代艺术博物馆；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；阿姆斯特丹市立博物馆等。西蒙斯也曾参加1994年由希尔玛·戈登（Thelma Golden）在纽约惠特尼美国艺术博物馆策划的历史性展览「黑人男性」（Black Male）；2014年由弗兰克林·西尔曼斯（Franklin Sirmans）策划的新奥尔良双年展；以及2015年由奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策划的威尼斯双年展。▲ 加里·西蒙斯（Gary Simmons），《分裂之家》（A House Divided），2015，木板、标尺、粉笔、建材，尺寸可变，© 加里·西蒙斯，「全世界的未来，第56届威尼斯双年展」（All the World's Futures, 56th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia）展览现场，意大利威尼斯，2015年5月9日-11月22日2021年，西蒙斯被美国国家设计学院（National Academy of Design）任命为国家院士。他曾获得过哈莱姆工作室美术馆（Studio Museum of Harlem）的“乔伊斯·亚历山大·魏恩艺术家奖”（Joyce Alexander Wein Prize）；“美国冈德奖”（USA Gund Fellowship）；“彭妮·麦考尔基金会奖”（Penny McCall Foundation Grant;）；以及国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的“InterArts Grant”。
作者：HauserWirth（豪瑟沃斯画廊）
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