用蝴蝶翅膀拼贴出的《重生之缘》之幻境(二)，用万花筒的形式，隐喻着貌似色彩斑斓实则冰冷无情的社会现实，期冀久蛰破茧，幻化成蝶的一天

　　纸条、星空、蝴蝶……这些带着童真的慧黠元素，表达着一位不惑之年的艺术家的思考与心声。继2009年荣获法国国家Taylor艺术基金会颁发的“2009年沙龙杰出艺术家奖”，并于2011年在新加坡和欧洲成功举办两次个展后，艺术家苏上舟又在厦门美术馆举办了名为“至上”的当代艺术个展，6月28日，中国美术馆馆长范迪安、新加坡黑土地美术馆馆长黄银天、法国斯特拉斯堡哲学系艺术史教授玛丽安妮•列斯古勒等嘉宾出席了该展览的开幕仪式，展览将持续到7月15日。

　　苏上舟一直执著于对生命、死亡等哲学问题的思考，此次个展的三个系列既是他创作生涯最简洁有力的归纳，又是他思想领域的三个层面的浓缩精炼：用撕成条带状的宣纸创作的《至上》系列作品有意识地控制渲染，有序地叠拼出笔断气连、墨分五色、气韵生动的山水画，呈现出沉静高远、内敛强大的精神力量;用蝴蝶翅膀拼贴出的《重生之缘》用万花筒的形式，隐喻着貌似色彩斑斓实则冰冷无情的社会现实，期冀久蛰破茧，幻化成蝶的一天;由大大小小、五颜六色的圆点“融汇”而成的《神的国度》系列寓意诸神诸佛在广袤浩瀚星际之上，注视着地上的芸芸众生，审判人们所行之善恶。每幅作品仿佛只是将简单元素进行无限解构、拼贴、重组，却无不如《天问》一般，用亿万个细小声音对一个“至上”的世界发出关乎天地、生死的诘问和追索。正如范迪安所言：“苏上舟作为中国当代艺术的新一代艺术家，他最可贵的品质就在于认识和理解在今日从事艺术的机遇和挑战。从他的作品中可以看到他的艺术观念和行为始终从精神的观照出发，在艺术上围绕着精神的关注和精神的表达不断地探索再探索，从而初步但鲜明地建立起自己的语言方式。”

　　“优秀的艺术家总是出色的‘发现者’。他可以去发现最日常的事物和材料之美，并将之运用到艺术创作中，运用独特的艺术手段，在深具哲思的艺术思想的指引下，使之具有灵性和神性以及艺术上无限的想象。”苏上舟这样说，也是这样努力去发现美的。现在以蝴蝶和宣纸为媒介进行艺术创作的艺术家并不罕见，在这个图像高度流行的时代中，艺术家很容易跌入别人的形式中，然而苏上舟利用传统技艺的基底和对当代艺术的向往，变换思维，塑造出独特的媒介表情，表达了自我独立的小世界，既应用了媒介，又超越了媒介。

　　苏上舟始终用中国修行的方式进行创作，在时间的过程中寻找踏实的感觉。他的每幅作品都渗透着巨大的手工性劳动，比如一幅蝴蝶系列的作品，大概需要2000到4000对蝴蝶翅膀，至少两个月的时间才能完成;看似简单的星空系列作品也耗时巨大，他笑言在画布上一笔一笔地点圆，点到自己想吐。正是这种繁琐的、漫长的手工制作令苏上舟的作品颇具禅意，实现了艺术形式内在的转换和艺术意义本质的升华，也让他的锋芒不断地慢慢展现，而非匆忙地昙花一现。

(编辑：孙菁)

作者：孙菁