画史记载，在魏晋南北朝，花鸟画已经成为独立的画科。到明清时期，写意花鸟已经走向成熟，有陈淳、徐渭等代表性花鸟画家，从根本上把大写意风格的花鸟画完成的是徐渭。关于西方的传统绘画，静物画的独立是在16世纪，经17、18世纪的发展，静物画已经非常成熟。当时第二个高峰便是由18世纪的法国画家夏尔丹来完成的。虽然这两位画家相差了一个世纪，但是他们是花鸟画和静物画变革的完成者，而且从题材上看，这两位画家都是表现身边生活的重要画家。从本文所阐述的历史背景中来了解两位画家对于比较中西绘画有着非常重要的意义。

　　夏尔丹的静物画和徐渭的写意花鸟画

　　徐渭，明代画家。字文长，号天池生。徐渭在诗文书画上都有很高的造诣，著有《徐文长全集》。当明代画院衰落之时，复古模仿盛行，徐渭敢于革新和创造，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，把笔墨的表现力提高到前所未有的水平，并把花鸟画推上了抒写内心情感的高境界。他的代表作有《牡丹蕉石图》、《墨葡萄》、《石榴图》等。《葡萄图》是用水墨作画，笔墨淋漓畅快，不追求形似，而着重体现“神韵”。这使他的笔墨表现力提高到前所未有的水平。因此他的写意画法开创了古代绘画史上一种非常重要的画风，对后世的郑板桥、齐白石等画家的影响非常之大。《墨葡萄》能代表徐渭创新的大写意之风。此画气势不凡，构图非常奇特。这幅画中，徐渭充分发挥了水墨画在笔墨上的技巧，干湿浓淡恰到好处。表现出来的葡萄晶莹欲滴，很真实，同时也给人一种动人的气势。

　　夏尔丹，法国画家。当时法国洛可可画派盛行，夏尔丹却是以家庭为题材的风俗画家。由于他出生在第三等级，又受荷兰小画派的影响，他主要表现第三等级的人们的日常生活。他的作品风格朴实，平和亲切，但思想和内容上很深刻，他擅长把物体的形象和环境联系在一起，通过笔下的静物来反映市民阶层的生活趣味和审美理想，体现了市民友好和善、勤劳简朴的美好品质。他的静物画代表作有《带烟斗的静物》、《烟斗与饮具》、《玻璃杯与罐子》等等。《烟斗与茶具》是夏尔丹很成功的静物画。这种粗糙简单的用具在夏尔丹的精心安排下，也变得意义非凡，有了一种气度，使得这些器具的形象很有魅力。其他的静物画在不同程度上体现了夏尔丹的艺术追求和审美情趣。

　　中西的相通点

　　古代的老子思想和西方的希腊文化，都有相通的地方，本文从夏尔丹和徐渭的绘画中的物体的轮廓线和情感的表达来体会中西绘画和文化的相通点。

　　在夏尔丹的静物绘画中，物体的轮廓不管有没有勾线，都是没有痕迹的。那些轮廓线都用很轻微的色彩来代替了，而且不显生硬。再看徐渭的花鸟画，不管是葡萄还是瓜果，也没有轮廓线，水果和叶子是区别不出来的。夏尔丹和徐渭的这种轮廓线的表达，不仅没有把物体分开，而且加强了物体的联系，使画面成为一个整体。在一定程度上，就升华了，使欣赏者感受到绘画者所赋予的生命，给人一种恬静、温存却不张扬的气息。这两位画家的作品从不同方面表达了绘画者的个人情感，一个安静，一个狂放。即使我们与其相隔几百年，也能从他们的绘画中感受到他们作画时的思想和情感。从文章的前一部分对两位画家的叙述可以看出，这两位画家在绘画上有很大的不同。

　　构图上的差异

　　与其他绘画的题材相比，静物画有着独特的本质，因为静物画的物体都是按照画家最满意的顺序和选取来完成的，所以，在这个过程中，已经考虑了构图。夏尔丹的静物，大多是事先设计好的实物的摆放，反复做调整，根据实物来构建画面的构图，然后根据自己的需要再次在画面上修改。因此是根据实体来创作。而徐渭的花鸟，多半是发挥的，中国的历代画家，大多是先观察物象熟记于脑中之后，画时再与实际相结合创作出来的。夏尔丹的构图给人一种内在体积平衡的美妙的节奏，这些重要的因素使他的绘画作品成为艺术。而徐渭的绘画，构图是由两个方面来体现的，不仅有花鸟，还常伴有诗，也就是“书画同源”。所以，西方的静物画比较注重画面结构的完整性以及物体空间的主次关系，而中国画强调主体，善于运用虚实等手法来处理画面的关系。

　　色彩上再现的不同

　　狄德罗曾说夏尔丹“是画坛的第一流色彩家之一”。夏尔丹在挑选对象时，把各种不同的物体的色调关系也考虑进去了，在注意体积构图的同时，夏尔丹也很注意色彩的构图。他在创作的过程中，能仔细观察物体颜色的微妙变化和各种反射的色彩。而中国的花鸟画一直是以单色墨为主的，徐渭运用单色来作画，但是中国的墨也分五色，不同的运用会出现不同的效果，徐渭用单墨创作出很丰富的色彩变化。因此，这两位画家运用不同的色彩表现了他们的思想和画作。

　　中西绘画笔法的不同

　　中国的绘画讲究笔法，徐渭的花鸟画在笔墨方面的技巧也不同于前人，更不同于西方画家。他的花卉作品运笔纵横，似草书飞动，畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。通过画笔和墨水直接表达情感的方式，只能在画家从被描绘物体的形象观念中解放出来后才能完成。在画面上，物体和书法诗句一气呵成，整体的气势很强。他的墨水洋溢着激情，充满着力道，然后随意地泼洒于纸上。和夏尔丹作画严谨的用笔相反。夏尔丹在画静物时，用针脚似的细小笔触着色，几乎是看不到笔触的，就如同西方的古典绘画，主要表现的是形体和素描。看不见笔法，但却可以从他的画面看出，他的用笔就是为绘画服务的，主要突出了画面的和谐性。

　　结语

　　以上两位画家的构图和色彩，归根到底，

　　都是为他们的作品所要表达的思想来服务的。夏尔丹的静物画，给人一种安静祥和之感，这正好是中国文化所提倡的。徐渭的花鸟画所表达的个人思想，也正是西方艺术中大多数画家所追求的。因此艺术是相联系，相贯穿的。现在，无论是西方的静物画，还是中国的花鸟画，很大程度上都是相融合的，因为艺术是朝着多元化的方向发展的。□

吴美双 陕西师范大学

作者：吴美双